نوشته‌ها

هزینه طراحی وب سایت

هزینه طراحی وب سایت برای کار شما چقدر می شود؟ میانگین هزینه طراحی وب سایت برای کسب و کارهای کوچک

هزینه طراحی وب سایت در دنیای امروز از ۴۵ دلار برای تمِ وردپرسِ DIY (خویش‌ساخت) تا بیش از ۱۰۰۰۰۰ دلار برای یک سایت سفارشی لوکس متغیر است. به همین دلیل سؤال کردن درباره‌ی هزینه طراحی وب سایت از کسانی که این هزینه را برای طراحی وب‌سایت‌شان پرداخته‌اند کار بیهوده‌ای است. شاید آنها در جواب سؤال شما رقمی را به زبان بیاورند اما برای سؤالات مهم‌تر، مثلا اینکه «طراحی وب‌سایت شما ارزش این هزینه را داشت» پاسخی ندارند.

حقیقت این است که هزینه طراحی وب سایت برای کسب‌وکارهای کوچک قطعی نیست.

در این مقاله معیارهای مهمی را معرفی می‌کنیم که هنگام ارزیابی قیمت طراحی وب‌سایت‌ها باید آنها را درنظر بگیرید. در طراحی بعدی وب‌سایت خود این چهار معیار مهم را به‌یاد داشته باشید تا تضمین کنید روی چیزی سرمایه‌گذاری می‌کنید که نتایج دلخواه شما را در پی خواهد داشت و این همان چیزی است که شما به دنبال آن هستید.

مطلب مرتبط: طراحی سایت بدون نیاز به داشتن مهارت‌های یک طراح حرفه‌ای

۱. سفر خریدار در مقایسه با بروشور

شما می‌توانید یک وب‌سایت بروشور (‌‌Brochure Website: نسخه‌ی آنلاین یک کارت ویزیت) ارزان بسازید، اما باوجود پایین بودن هزینه طراحی وب‌سایت بروشور، نتیجه‌ی کار تضمین‌شده نیست، چون ممکن است این سایت‌ها از جانب رقبا به‌راحتی تخریب شوند.

وب‌سایت جدیدتان را با داشتن ذهنیت «سفر خریدار» بسازید، سفری که به سه مرحله تقسیم می‌شود: آگاهی یافتن، توجه و انتخاب.

مرحله‌ی ۱: آگاهی یافتن

مشتری احتمالی از مشکل یا نیازی که می‌خواهد آن را برآورده کند، آگاه شده است. او حالا درباره‌ی هر چیز مرتبط با آن مشکل یا نیازِ محسوس یا نامحسوس، اطلاعات جمع‌آوری می‌کند.

مرحله‌ی ۲: توجه

در این مرحله، مشتری احتمالی می‌داند که قصد خرید چه محصول یا خدماتی را دارد، اما سؤال اینجاست که او محصول یا خدمات موردنظرش را از کجا می‌خواهد دریافت کند؟

مرحله‌ی ۳: انتخاب

درنهایت، مشتری احتمالی نتیجه می‌گیرد فلان فروشنده می‌تواند نیازهای او را به بهترین شکل برآورده کند، بنابراین او را انتخاب می‌کند.

اشتباهی که بیشترِ کسب‌وکارها مرتکب می‌شوند ارائه‌ی انبوهی از اطلاعاتِ مرتبط با محصول در سایت بروشور و بی‌اعتنایی به این سه مرحله است. وب‌سایت بروشوری که معرف شرکت شماست، رقبای شما را نمی‌ترساند.

برعکس، وب‌سایتی که با داشتن ذهنیت «سفر خریدار» ساخته شده باشد وسیله‌ای برای برقراری رابطه با تک‌تک مشتریان راغب است و صرفا یک وب‌سایت شانسی با یک تبلیغ موقتی نیست.

بیایید با یک مثال موضوع را روشن‌تر کنیم:

کروس کَپیتال مَنیجمِنت (Kraus Capital Management) یک شرکت مشاوره‌ی مالی است که برای کارمندان صنایع مخابرات، ارتش و خدمات دولتی، صاحبان مشاغل، اهل فن و خانواده‌ها خدمات برنامه‌ریزی مالی ارائه می‌کند. این شرکت از وب‌سایتی با طرح بروشور استفاده می‌کند که ممکن است توسط خود شرکت طراحی نشده باشد. ظاهر این وب‌سایت شبیه تِم استاندارد وردپرس است.

طرح کلی سایت زیباست و شرکت در زمینه‌ی معرفی کسانی‌ که به آنها خدمات‌رسانی می‌کند کارش را به‌خوبی انجام داده است و مشتریان احتمالی را با اطلاعات بیش‌ازحد فراری نمی‌دهد. باوجوداین اشتباه بزرگی مرتکب شده است: نخستین فراخوان سایت، دعوت به «ازسرگیری گفت‌و‌گو» است. با توجه به اینکه ۹۹ درصد از بازدیدکنندگان در نخستین بازدیدشان از یک سایت آماده‌ی خرید نیستند، کروس اندکی جسورانه عمل کرده است. شاید پژوهش‌گران خودشان هم ندانند که در این مرحله باید چه سؤالاتی از مشتریان بپرسند. شرکت با نداشتن نقشه‌ی راه برای بازدیدکنندگان در مراحل آگاهی یافتن یا توجه، فرصت‌های جذب مشتریان باارزش احتمالی را از دست می‌دهد.

هزینه طراحی وب سایت

حالا بیایید مثال کروس را با رابینسون اسمیت وِلس اَدوایزِر (Robinson Smith Wealth Advisors)، مشتری سایت لین لَب (Lean Lab) مقایسه کنیم که با داشتن ایده‌ی «سفر خریدار» سایت خود را طراحی کرده است.

هزینه طراحی وب سایت

هزینه طراحی وب سایت

RSWA فورا مهم‌ترین معضلی را که بیشتر مشتریان راغب هنگام نخستین تماس با آنها مطرح می‌کنند، برطرف می‌کند. می‌پرسید چه معضلی؟ آنها مطمئن نیستند که آیا برای دوران بازنشستگی‌شان بهترین تصمیم سرمایه‌گذاری را گرفته‌اند یا نه. چنین بازدیدکننده‌ای بسته به اینکه کدام گزینه با نیازهای کنونی‌اش سازگاری بیشتری دارد، می‌تواند دو انتخاب داشته باشد: ۱) درباره‌ی سرمایه‌گذاری‌های مبتنی بر سند و مدرک اطلاعات بیشتری کسب کند، ۲) یک فهرست بازبینی بازنشستگی دانلود کند.

هزینه طراحی وب سایت

هزینه طراحی وب سایت

در این سایت، شرکت قبل از ارائه‌ی این دو گزینه به بازدیدکننده، خودش را معرفی می‌کند. سپس به بدیهی‌ترین پرسشی که در ذهن بازدیدکنندگان وجود دارد پاسخ می‌دهد: «ما چرا باید به شما اعتماد کنیم؟» در آخر، چهار گزینه‌ی مختلف را برای ادامه‌ی سفر خریدار ارائه می‌کند.

پس از بررسی این وب‌سایتِ خدمات مالی، به‌نظر شما کدام‌یک از آنها مشتریان راغب بیشتری را جذب خواهد کرد؟ همان‌طور که شما هم انتظار دارید، طراحی وب‌سایت براساس سفر خریدار دربرگیرنده‌ی کار، پژوهش و برنامه‌ریزی استراتژیک بیشتری است که به‌معنای افزایش هزینه طراحی وب سایت است. باوجوداین این رویکرد برای شرکت‌هایی که می‌خواهند ازطریق سایت‌شان درآمدزایی کنند رویکرد باارزشی است.

۲. پیام همه‌چیز است

هنگام مقایسه‌ی دو وب‌سایت مالی بالا شاید متوجه عامل متمایزکننده‌ی دیگری شده باشید: یکی از آنها بر بازدیدکننده و دیگری بر خودش متمرکز است.

RSWA کارش را در زمینه‌ی اطلاع‌رسانی از مزایایی که مشتری با استفاده از خدمات شرکت دریافت خواهد کرد، خوب انجام داده است. به‌علاوه این شرکت برای توصیف دشواری‌های کنونی، پرسش‌ها و نگرانی‌ها از لحنی مشابه لحن مشتریانش استفاده می‌کند. در وب‌سایت‌هایی که عملکرد بالایی دارند، سوژه همیشه مشتری، اهداف و چالش‌های اوست.

برعکس، وب‌سایت‌های بیشتر شرکت‌ها پر از پیام‌هایی درباره‌ی خودشان، محصولات و ویژگی‌هایشان است. خلق شخصیت‌ خریدار، راهی برای داشتن سوژه‌های جذاب‌تر است. شخصیت خریدار (buyer persona) یک تصویر خیالی و کلی از مشتری ایده‌آل شماست که می‌توانید هنگام تولید محتوا، توسعه‌ی محصولات و جذب مشتری، از آن به‌عنوان راهنما استفاده کنید.

اگر شخصیت‌های خریدار با فکر ایجاد شوند، ویژگی‌ها، خصوصیات فردی و جنبه‌های مطرح مشتری ایده‌آل شما را در یک برگ کاغذ سازماندهی و متمرکز ماندن روی پیام را آسان می‌کنند. اگر شما علاوه بر یک واسطه‌ی طراحی سایت به یک پیام سفارشی هم نیاز دارید، انتظار داشته باشید که مبلغ بیشتری پرداخت کنید.

۳. تجربه‌ی کاربری

عامل دیگری که مستقیما بر هزینه طراحی وب سایت اثر می‌گذارد درخواست‌های تجربه‌ی کاربری است:

  • مشتریان شما چه تجربه‌ای را از وب‌سایت شما انتظار دارند؟
  • کدام ویژگی‌های طرح بیشتر از همه مفید خواهد بود؟
  • مشتریان در انتظار یافتن چه خصوصیاتی هستند؟

عملکرد پیشرفته همیشه ضرورت ندارد، اما بعضی از برندها انتظار آن را دارند.

برای آن دسته از برندها فراتر رفتن از تصاویر و متون ساده، مهم‌ترین عاملِ رسیدن شما به اهدا‌ف‌تان است. بیشتر کسب‌وکارها  به دنبال اهداف‌ خارق‌العاده و متعالی نیستند. بااین‌حال جزئیاتی مانند نقشه‌ی تعاملی یا موس هاور (با قرار دادن نشانه‌گر موس روی یک آیتم از سایت، اطلاعات بیشتری به کاربر داده می‌شود) می‌تواند فرد را از رقبایش متمایز کند. این رویکرد احتمالا به طبقه‌ای تعلق دارد که در آن کاهش هزینه‌ها آسان‌ترین گزینه است.

۴. فرصت‌های تبدیل کاربر به مشتری

درنهایت، شرکت‌هایی که می‌خواهند وب‌سایت‌شان ماشین تولیدکننده‌ی مشتری راغب باشد، باید هزینه‌ی فرصت‌های تبدیل را نیز درنظر بگیرند.

اگر شما می‌توانستید در صنعت خود از حضور یک متخصص برتر فروش استفاده کنید که برای تمام مشتریان راغب تجربه‌ی برند یکسانی فراهم کند، از این فرصت استفاده نمی‌کردید؟ عملکرد وب‌سایت شما شبیه عملکرد همان متخصص برتر فروش است، بنابراین بهبود نرخ تبدیل کاربر به مشتری، مشابه تکثیر شخصیت یک متخصص برتر فروش به‌صورت آنلاین است.

کسب‌وکارهایی که می‌خواهند به تحلیل نقاط داده‌ها، توییک پیام‌ها و اصلاح پیشنهادات به کمک طراح سایت ادامه بدهند، برای پیشرفت دائمی بودجه‌ی آن را نیز تنظیم می‌کنند. بیشتر اوقات کوچک‌ترین توییت‌ها می‌تواند منجر به جذب مشتریان راغب، فرصت‌ها و فروش بیشتر شود. بهترین طراحان وب حدس‌های قریب به یقین می‌زنند و فرضیات‌شان را مدت‌ها پس از راه‌اندازی و آغاز به ‌کار سایت همچنان امتحان می‌کنند.

با توجه به این گفته بهتر است بودجه‌تان را قبل از راه‌اندازی سایت تمام نکنید و مقداری از آن را براساس نقاط داده‌ای نظیر نرخ دفع کاربر و نرخ کلیک و ترافیک برای به‌روزرسانی سایت در ماه‌های بعد نگه دارید تا موارد ضروری و غیرضروری را شناسایی کنید.

هزینه طراحی وب سایت چقدر است

برای کسب‌وکارهای کوچک چیزی به اسم هزینه‌ی متوسط طراحی سایت وجود ندارد و پرسیدن این سؤال که « هزینه طراحی وب سایت چقدر است؟» کار بیهوده‌ای است. گذشته از این، باید بپرسید که درقبال پرداخت این هزینه دقیقا چه چیزی دریافت خواهید کرد یا اینکه خودتان انتظار دارید درعوض پرداخت این هزینه چه چیزی دریافت کنید.

به‌رغم مقرون‌به‌صرفه بودن گزینه‌های خویش‌ساخت (DIY)، بیشتر این گزینه‌ها فاقد بهینه‌سازی موردنیاز برای تولید مشتریان راغب هستند. به‌علاوه ارائه‌دهندگان این گزینه‌های خویش‌ساخت مانند WIX ماهانه با میزبانی سایت شما در قلمرو (domain) خودشان به استراتژی‌های سئو (SEO) سایت شما صدمه می‌زنند. آیا ترجیح نمی‌دهید محتوایی که برای تولید آن زحمت زیادی کشیده‌اید برای خودتان کار کند؟!

به‌عبارت‌ دیگر ممکن است شما برای طراحی یک وب‌سایت زیبا از هیچ چیز دریغ نکنید اما نتیجه‌ی کار چیزی نشود که انتظارش را داشتید. به چه علت؟ چون سایت شما با ایده‌ی سفر خریدار طراحی نشده است. راه‌حل چیست؟ به‌جای انتخاب یک وب‌سایت فقط براساس قیمت، چهار عاملی را که در این مقاله معرفی کردیم درنظر بگیرید.

با کلیک کردن روی لینک فرم بریف درخواست وب سایت پرمون طرح و پر کردن آن فرم می‌توانید ما را از جزئیات وبسایت درخواستی خودتان مطلع کنید. همکاران ما در واحد مشاوره‌ی ارتباطات و بازاریابی در اولین فرصت با شما تماس خواهند گرفت و پیگیری‌های لازم برای ارسال پیش‌فاکتور را انجام خواهند داد.

برگرفته از: lean-labs.com

عکاس تازه کار

چگونه شبیه یک عکاس تازه کار به نظر نرسیم؟ ۱۰ اشتباه رایج یک عکاس تازه کار

بیشتر اشتباهات یک عکاس تازه کار و کم‌تجربه اشتباهاتی هستند که به‌طور مداوم تکرار می‌شوند.

به یاد داشته باشید که تمام این اشتباهات رایج درصورتی‌که هدف‌مند باشند خالی از فایده نیستند.

اما در این مقاله قصد نداریم به این جنبه از اشتباهات یک عکاس تازه کار بپردازیم، بلکه می‌خواهیم مروری بر رایج‌ترین اشتباهات این هنرآموزان داشته باشیم.

پایه‌ی مهارت‌های شما باید درست و اصولی باشد تا بتوانید آنها را به‌طور موفقیت‌آمیزی دور بزنید و به اسلوب خاص خودتان برسید.

رایج‌ترین اشتباهات تکنیکی عکاس تازه کار

 

۱. اغراق‌آمیز یا غیرواقعی بودن بیش‌ازحدِ رنگ‌ها

معمولا رنگ‌های اغراق‌آمیز و غیرواقعی، انتخاب خلاقانه‌ و چشمگیری هستند.

با‌ این‌حال میان انتخاب آگاهانه‌ی آنها به‌واسطه‌ی تجربه و انتخاب غیرآگاهانه‌ی آنها به‌واسطه‌ی ناآشنایی با گزینه‌های بهتر یا مدیریت ضعیف رنگ، تفاوت قابل‌ توجهی وجود دارد.

نخستین چیزی که به آن نیاز دارید مانیتوری با رنگ‌های کالیبره‌ است.

به عمل تنظیم رنگ‌های نمایش داده‌شده توسط مانیتور، کالیبره کردن رنگ می‌گویند.

نداشتن چنین مانیتوری به‌منزله‌ی چشم‌بسته کار کردن روی عکس‌هایتان است.

درنتیجه ممکن است عکس‌ها در مانیتور خودتان خوب به‌‌نظر برسند، اما وقتی آنها را با دیگران به اشتراک می‌گذارید، در مانیتور آنها چندان خوب نباشند.

پس مشکل، کالیبره نبودن مانیتور است. اگر نتوانید رنگ‌ها یا سایه‌روشن‌های واقعی عکس را ببینید، چطور می‌توانید آن را رتوش کنید؟

اگر گالری عکس‌های یک عکاس تازه کار را دیده باشید، احتمالا متوجه این گرایش خاص می‌شوید که عکاس می‌خواهد عکس‌هایش شبیه نقاشی به‌نظر برسند.

این گرایشِ رایج بسیاری از عکاسان تازه‌‌کار است.

همان‌طور که در مقدمه گفته شد، این قبیل گرایش‌ها ممکن است خوب ا‌ز آب درآیند، اما این گرایش درواقع فقط با زیاد کردن بیش‌ازحد میزان خلوص رنگ (saturation) انجام می‌شود.

شاید با این کار رنگ‌های عکس در مانیتور درخشان‌تر دیده شود یا به‌عنوان یک تصویر بندانگشتی (thumbnail) در فیسبوک چشمگیرتر به‌نظر بیاید، اما درواقع عکس را غیرواقعی می‌کند.

با پرینت گرفتن از عکس، رنگ‌ها از آنچه در مانیتور به‌نظر می‌رسیدند، اغراق‌آمیزتر می‌شوند. وقتی از عکس‌هایی با رنگ‌های طبیعی و ملایم پرینت می‌گیرید، آن رنگ‌ها شگفت‌انگیز و بسیار پررنگ‌تر از آنچه تصور می‌کردید به‌نظر خواهند رسید. گاهی‌اوقات در مانیتور به‌سختی می‌توان متوجه خلوص واقعی رنگ‌های طبیعی عکس شد.

به‌جای بالا بردن میزان خلوص رنگ، عکسی بگیرید که رنگ‌های طبیعی آن در واقعیت اغراق‌آمیز باشند.

سوژه‌ای با رنگ‌ درخشان پیدا کنید که سایه‌روشن‌های کمرنگ آن را احاطه کرده باشند.

در ساعت طلایی عکاسی، یعنی مدت کوتاهی پس از طلوع آفتاب یا پیش از غروب آفتاب که طی آن نور روز قرمزتر و ملایم‌تر است عکاسی کنید تا به‌صورت طبیعی بر غلطت رنگ‌ها افزوده شود.

اگر می‌خواهید تصویر شما شبیه نقاشی باشد، به‌جای بالابردن میزان خلوص رنگ، آن را با رنگ خاصی بپوشانید (overlay).

در روشی دیگر می‌توانید با رنگ‌های ملایم و طبیعی عکس مودی بگیرید (در عکس moody نور و کامپوزیشن با سوژه ترکیب می‌شوند تا تصویری خلق شود که احساسات بیننده را برانگیزد)،

سپس از آن پرینت بگیرید و روی دیوار آویزان کنید، اندکی نور روی آن بتابانید و آن‌گاه به قدرت رنگ‌های ملایم و طبیعی اولیه پی خواهید برد.

با این ترفند عکس شما به نقاشی نیز شبیه می‌شود.

۲. شارپ نبودن عکس‌ها

محو کردن عمدی می‌تواند زیبایی بیافریند، اما یک عکاس تازه کار باید کنترل شارپنِس (sharpness وضوح یا نمایش دقیق لبه‌ها و جزئیات عکس) را بیاموزد.

اگر عکس پرتره می‌گیرید، نقطه‌ی فوکوس باید روی چشم‌ها باشد.

پس چشم‌ها باید بالاترین درجه‌ی شارپنس را داشته باشند، نه بینی یا گوش‌ها.

در موقعیت‌های خاص به فوکوس پیش‌زمینه هم توجه کنید.

در این موقعیت‌ها، فوکوس دوربین سوژه‌ی هدف شما را رها و درعوض روی پیش‌زمینه آن فوکوس می‌کند.

برای رسیدن به شارپنس و کاهش لرزش دوربین دستی، سرعت شاتر باید از فاصله‌ی کانونی حداقل ۱ باشد.

اگر دوربین شما فول فریم با لنز ۵۰mm است، سرعت شاتر حداقل باید یک‌پنجاهم ثانیه و شاید برای ایمن بودن اندکی بیشتر از این مقدار باشد.

در یک سنسور APS-C، ۵۰mm معادلِ لنزهای ۸۰mm و در یک دوربین میکرو چهارسوم (micro-4/3rds)، معادل لنزهای ۱۰۰mm خواهد بود که به سرعت شاتر یک‌صدم (۱/۱۰۰) ثانیه نیاز دارد.

اگر حرکت را در عکس فریز می‌کنید (freezing motion) حتی به سرعت شاتر سریع‌تری هم نیاز دارید.

برای سوژه‌هایی که با سرعت متوسط حرکت می‌کنند، سرعت شاتر یک‌سیصد‌و‌بیستم (۱/۳۲۰) ثانیه خوب است.

برای گرفتن عکس‌هایی با شارپنس بالاتر گاهی باید به بالا بردن ISO (میزان حساسیت سنسور یا سطح حساس فیلم آنالوگ به نور)‌ فکر کنید، به‌ویژه در موقعیت‌های نورپردازی تاریک‌تر و گاها در طول روز.

ایزوی بالاتر امکان استفاده از سرعت شاتر سریع‌تر و روزنه (اَپِرچِر) کوچک‌تر از قبیل f/16 (f- فاصله کانونی و عدد- نسبت f به اَپِرچِر) را فراهم می‌کند تا فوکوس بودن کل تصویر تضمین شود.

عکاس تازه کار

۳. غیرقابل‌ قبول بودن کامپوزیشن

اگر گَری وینوگرَند هستید، می‌توانید تعمدا به عکس‌هایتان انحراف بدهید تا به افکت پرانرژی دلخواه‌تان دست بیابید.

با‌ این‌حال، راست گرفتن تصاویر برای یک عکاس تازه کار ممکن است سخت باشد.

از دریچه‌ی نمایاب دوربین نگاه کنید و ملاکی برای راست کردن تصویر پیدا کنید.

شاید تیر چراغ برق، پیاده‌رو یا یک درخت ملاک شما باشد. دقت کنید که دوربین ممکن است اندکی از سمت راست یا چپ پایین‌تر باشد.

شاید ازنظر شما دوربین از هر دو سمت یکسان به‌نظر ‌بیاید، اما این تصوری است که نباید همیشه به آن پایبند باشید.

شاید یک عکاس تازه‌ کار حتی هنگام ادیت عکس‌های خود نیز متوجه انحراف بسیار کم آنها نشود.

شناسایی و رفع انحراف جزئی تفاوت زیادی ایجاد می‌کند.

نکته‌ی دیگری که یک عکاس تازه کار ممکن است به آن توجه نکند حاشیه است.

درصورت امکان چیزی را در حاشیه‌ی فریم جای بدهید که نگاه بیننده را به خارج از فریم منحرف نکند.

این چیز می‌تواند شاخه‌ی یک درخت، پلکان اضطراری، ساختمان یا هر چیز دیگری باشد.

بخش زائد حاشیه را کات و آن را طوری تنظیم کنید که نگاه بیننده را به درون فریم بکشاند. به لبه‌ی راست تصویر بالا نگاه کنید. رعایت این نکته اهمیت زیادی دارد.

گاهی‌اوقات کامپوزیشن می‌تواند مثل آب خوردن ساده باشد. سادگی خوب است، اما نه همیشه. یک گام به عقب بروید و امکان افزودن موضوعات بیشتر به قاب فریم را بررسی کنید.

با المان‌های بیشتر کامپوزیشن‌های پیچیده‌‌تر خلق کنید. این کار زمینه‌ساز خلق تصاویر بسیار جذاب و گیرا خواهد شد.

مسئله‌ی دیگری که در کار یک عکاس تازه کار هویداست، اتکای بیش‌ازحد او به عکاسی عمودی یا افقی است. ارجحیت دادن خوب است،

اما وقتی یک عکاس تازه کار همیشه یکی از این دو را به دیگری ترجیح بدهد.

بیشتر اوقات به آن معناست که با گرفتن عکس در حالتی که ترجیح او نیست، مشکل دارد.

این‌طور نیست که یک عکاس تازه کار از یک نمای افقی دو عکس عمودی بگیرد، برخی از آنها برای هر نمای افقی شش شات عمودی یا بیشتر می‌گیرند.

رویکرد این عکاسان کم‌تجربه آگاهانه نیست، زیرا صرف‌نظر از موقعیت، ناخودآگاه به این شیوه تمایل دارند.

مهم‌تر از اینها کسانی هستند که جذب یک سوژه می‌شوند، فورا با دیدن آن سوژه از حرکت می‌ایستند، تعدادی عکس می‌گیرند و سپس به راه‌شان ادامه می‌دهند.

کارشان بیشتر شبیه یک حرکت رباتیک است. وقتی سوژه‌ی جالبی نظرتان را جلب می‌کند جلوی خودتان را بگیرید و چند ثانیه به بهترین راه عکس گرفتن از آن فکر کنید.

از خودتان بپرسید: افقی بهتر است یا عمودی؟ بهترین فاصله‌ی کانونی چیست؟ کجا بایستم تا بهترین دید را به سوژه داشته باشم؟ آیا المان‌های دیگری وجود دارند که بتوانم در فریم بگنجانم؟ نورپردازی چطور است؟

۴. نزدیک نبودن به سوژه

به‌نقل از رابرت کاپا (Robert Capa):

«اگر عکس‌های شما به قدر کافی خوب نیستند، به قدر کافی نزدیک سوژه نبوده‌اید».

مثل یک تک تیرانداز از فاصله‌ی دور از سوژه عکس نگیرید. نزدیک شوید و از لنزهایی با زاویه‌ی دید بازتر استفاده کنید که برای عکاسی از پرتره، منظره یا هر نوعی از عکاسی مناسب هستند.

گاهی‌اوقات بهترین کار این است که نزدیک‌تر شوید و از مهمترین چیزی که به‌نظرتان می‌آید به شکل بزرگ در فریم عکس بگیرید.

۵. قابل‌‌قبول نبودن کنتراست، نوردهی و سطوح سیاه و سفید

سایه‌روشن‌های کلی تصویر شما مهم هستند و شما به‌عنوان عکاس تازه کار باید کار کردن با کنتراست، نوردهی، سطوح سیاه و بخش‌های روشن را یاد بگیرید.

همیشه سعی کنید نوردهی دوربین‌تان تا جای ممکن کامل و بی‌نقص باشد.

درست است که بعدا می‌توانید عیب‌ونقص نوردهی را برطرف کنید و شاید در این کار خبره باشید، اما هیچ‌ چیزی جای تنظیم درست نوردهی دوربین را قبل از عکاسی نمی‌گیرد.

به این نکته هم فکر کنید که آیا لازم است تصویر بسیار تاریک یا بسیار روشن باشد یا خیر.

تنظیم درست کنتراست کار سختی است.

مراقب باشید در تنظیم آن افراط نکنید، چون این اشتباهِ بسیار رایجی است.

کنتراست یکسان برای تمام عکس‌ها هم درست نیست، زیرا مقدار کنتراست مورد نیاز به نوردهی صحنه بستگی دارد.

یک عکاس تازه کار ممکن است به کنتراست بیش‌ازحد کم یا بیش‌ازحد زیاد گرایش پیدا کند.

گاهی بالا یا پایین بودن بیش‌ازحد کنتراست به‌خاطر مانیتور است، اما در باقی موارد عکاس مقصر است.

داشتن سیاهی و سفیدی در عکس‌هایتان خوب است.

بیشتر اوقات نیاز دارید سایه‌ها یا بخش‌های روشن دارای جزئیاتی باشند، اما نواحی سفید نگاه‌ها را به خود جلب کنند و نواحی سیاه زمینه‌ی تصویر باشند.

۶. اِچ‌دی‌آر ناشیانه

اچ‌دی‌آر (HDR) می‌تواند با دقت و ظرافت ساخته شود که در این‌صورت شگفت‌انگیز خواهد شد.

باوجوداین، بیشتر اچ‌دی‌آرهایی که می‌بینیم چنان افراطی ساخته شده‌اند که رنگ‌های آنها با واقعیت فاصله‌ی زیادی دارد؛ حتی مصنوعی هم به‌نظر نمی‌رسند و «بد» بودن تنها چیزی است که می‌توان درباره‌ی آنها گفت.

هیچ نقطه‌ی تاریک یا سیاه و نقطه‌ی نورانی یا سفیدی ندارند.

حتی دیده شده که کل تصاویر فقط تن‌های متوسط (Mid-tones: طیفی از سایه‌روشن‌ها بین نقاط روشن و نقاط تیره) دارند.

شما می‌توانید میزان روشنی و تاریکی تصویر را متعادل کنید تا جزئیات بهتر جلوه کنند و به محدوده‌ی دینامیکی بهتری برسید. سعی کنید خط باریک میان واقع‌گرایی و خوب به‌نظررسیدن را پیدا کنید.

رتوش کردن (retouching)، پیدا کردن همین خط باریک و منحرف نشدن از آن است.

عکاس تازه کار

رایج‌ترین اشتباهات مفهومی

 

۷. نداشتن محتوا

عکاسی از زیبایی‌ها، نورها و رنگ‌ها بسیار مهم است، اما گاهی اوقات تصاویر فاقد محتوا هستند.

عکاسی حرفه‌ای ترکیبی از فرم و محتواست. اگر عکاس تازه کار هستید، سعی کنید تصاویر زیبا را با یک موضوع جالب ترکیب کنید.

به موضوعات، ایده‌ها یا احساساتی فکر کنید که بتوانید آنها را در قالب تصویر به نمایش بگذارید.

موضوعی را بیابید که برای خودتان جذاب است و آنگاه با اندیشیدن به آن به سراغ عکاسی بروید.

۸. منسجم نبودن عکس‌ها

شما می‌توانید از سوژه‌های بسیار متنوعی عکاسی کنید و به‌عنوان یک عکاس تازه کار سبک‌های مختلف عکاسی را امتحان کنید، فقط فراموش نکنید که این سوژه‌ها و سبک‌ها را در گروه‌های منسجم سازماندهی کنید.

سعی کنید این گروه‌ها ظاهری منسجم توأم با یک احساس کلی و محتوای مرتبط داشته باشند.

انسجام با تجربه به‌دست می‌آید، پس هرقدر بیشتر عکاسی کنید، تمایل شما به فکر کردن درباره‌ی انسجام بیشتر خواهد شد.

به جریان عکسی به عکس دیگر توجه کنید.

مطلب مرتبط: آموزش عکاسی با موبایل

۹. افراط در عکس‌های سفر و تفریط در عکس‌های محلی

بسیاری از افراد فقط در سفر عکاسی می‌کنند. مهم نیست کجا زندگی می‌کنید یا چقدر سرتان شلوغ است، از هر کجا که هستید عکس بگیرید.

اگر نمی‌توانید دوربین‌ را همه جا با خودتان ببرید، از دوربین گوشی همراه‌‌تان استفاده کنید که این روزها کیفیت‌شان مثال‌زدنی شده است.

تصمیم بگیرید هر هفته ۲۰ دقیقه حین وقت ناهار یا بازگشت از محل کار به خانه، در پارکینگ، در کنجی از شهر و خیابان‌ها یا در سوپرمارکت عکاسی کنید.

شک نکنید اگر به محیط اطراف خود نگاه دقیقی بیندازید، سوژه‌های جالبی پیدا می‌کنید، فقط کافی است بیرون بروید و برای دیدن وقت بگذارید.

۱۰. انباشت عکس‌ها

زیاد عکس گرفتن بد نیست، اما از ادیت کردن به بهترین شکل ممکن غافل نشوید.

چه کسی وقت می‌کند از میان میلیون‌ها عکس پیش‌پاافتاده به دنبال بهترین‌ها بگردد؟ چنانچه کسی هم مجبور به این کار شود، به احتمال زیاد بهترین عکس‌ها را لابه‌لای عکس‌های معمولی گم می‌کند.

عکس‌های معمولی نه فقط در گالری یک عکاس تازه کار ، بلکه در گالری همه‌ی عکاسان وجود دارد، اما عکاسان حرفه‌ای این قبیل عکس‌ها را از نظر پنهان می‌کنند.

پس لطف کنید و فقط بهترین‌ عکس‌هایتان را برای دیگران به‌نمایش بگذارید تا بیننده خواهان دیدن عکس‌های بیشتری از شما باشد، چون در غیر این‌صورت برای بازدید مجدد به گالری شما بازنمی‌گردد.

به‌‌نظر شما اشتباهات دیگری هم وجود دارند که باید به این فهرست اضافه شوند؟

برگرفته از: digital-photography-school.com

۸ اشتباه عکاسی که مبتدی‌ها مرتکب می‌شوند راه‌های جلوگیری از اشتباه عکاسی

 در مسیر یادگیریِ هر کاری ممکن است اشتباهاتی مرتکب شویم؛ عکاسی دیجیتال نیز از این قاعده مستثنا نیست. کسانی که برای یادگیری پیچ‌و‌خم عکاسی سال‌‌ها زمان صرف کرده‌اند، با انواع اشتباهات عکاسان مبتدی آشنا هستند و می‌دانند که خوشبختانه اجتناب از اشتباه عکاسی با آگاهی از نکاتی که در ادامه می‌خوانید، به‌آسانی امکان‌پذیر است.

در این مطلب با ۸ مورد از رایج‌ترین اشتباهات فنی عکاسان مبتدی و راه‌‌هایی برای اجتناب از آنها آشنا می‌شوید. با ما همراه باشید.

ادامه مطلب …

عکاسی روایی

چگونه عکاسی روایی چشم نوازی را خلق کنیم؟ ۶ راه آسان برای روایت داستان در عکاسی

همه داستان‌های خوب را دوست دارند. آنچه بین عکاس خوب و عکاس استثنایی تمایز ایجاد می‌کند، تسلط بر عکاسی روایی است. عکاسانی که عکس‌های روایی می‌گیرند، قادرند مخاطب خود را تحت تأثیر قرار بدهند و حتی تسخیر کنند. در این مقاله می‌خواهیم ۶ روشی که بهترین رویکرد را به عکاسی روایی ارائه می‌کنند با شما در میان بگذاریم تا بتوانید عکس‌های هنری بگیرید و در عکاسی یک قدم فراتر بروید.

ادامه مطلب …

چاپ دیجیتال و ویژگی‌های منحصر به فرد آن را بهتر بشناسیم

چاپ دیجیتال و ویژگی‌های منحصر به فرد آن را بهتر بشناسیم چاپ دیجیتال و تاثیر آن بر صنعت چاپ

امروزه دنیای چاپ دیجیتال برای همه، از فردی که می‌خواهد عکس‌هایش را چاپ کند گرفته تا شرکت‌های برتر در دسترس است. همان‌طور که کیفیت کلی چاپ بهبود یافته، مفاهیم چاپ دیجیتال نیز بسیار واضح‌تر شده‌اند.

چاپ سریع‌تر

چاپ دیجیتال با عملکرد سریعش صنعت چاپ را متحول کرده است. اگر به چاپ فوری نیاز داشته باشید یا بخواهید موارد زیادی را به‌سرعت چاپ کنید، چاپ دیجیتال انتخاب بدیهی شماست چراکه تنظیمات اضافه‌ای ندارد و با وجود سرعت بالای چاپ، کیفیت تصویر تغییر نمی‌کند.

کیفیت چاپ پیشرفته

چاپ دیجیتال که پیشرفته‌تر از چاپ لیتوگرافی و روش خیلی ساده‌تری برای چاپ تصاویر موردنظر است تا به امروز روش ایده‌آلی برای همه‌ی افراد بوده است.

شیوه‌های چاپ چندمنظوره

بهترین ویژگی چاپ دیجیتال این است که انتخاب چندمنظوره‌ای است؛ به این معنا که شما می‌توانید عکس، متن یا هر چیز دیگری را روی انواع کنواس یا کرباس (پارچه بوم نقاشی) و سطوح مختلف چاپ کنید.

صرفه‌ی اقتصادی

روش‌های چاپ دیجیتال به‌علت مصرف اندک جوهر و زمان‌بر نبودن، ازنظر اقتصادی به‌صرفه هستند. همچنین طی سال‌های اخیر قیمت چاپگرهای دیجیتال کاهش چشمگیری داشته و نسبت به قبل جمع‌و‌جور‌تر نیز شده‌‌اند.

طیف وسیع‌تر رنگ‌ها                                 

در مقایسه با گذشته، هم‌اکنون مصرف کنندگان می‌توانند رنگ‌های متنوع‌تر و بیشتری انتخاب کنند. اکنون با وجود چنین طیف رنگی غنی‌، شرکت ها و نیز افراد می‌توانند یک تصویر به‌خوبی سفارشی‌شده که بازتابی از برندشان باشد، یا صرفا تصویری از عزیزشان را چاپ کنند. سیستم رنگ پانتون به‌تنهایی ۱۸۷۶ الگوی رنگ دارد.

چاپ دیجیتال

مطلب مرتبط: انواع روش‌ها و تکنیک‌های چاپ در صنعت تبلیغات

پروژه‌های تعاملی

تکنیک‌های پیشرفته، مثل رنگ‌های ترمو قادرند یک روند چاپ واقعا تعاملی ایجاد کنند. کافی است که به نوشیدنی‌های برند «جین» (gin) نگاهی بیندازیم تا دریابیم پروژه‌های چاپ چطور به‌سوی تعاملی‌تر شدن پیش می‌‌روند. چاپ «کیوآر کد» (QR Code) نیز ایده‌‌ای انقلابی است. این فرایند چاپ دیجیتال هنوز هم برای مصرف‌کنندگان خانگی که عضوی از آن فرایند هستند می‌تواند تعاملی باشد.

وقتی صحبت از دنیای چاپ دیجیتال باشد، مهارت‌های هنری، عکاس و طراح هنوز هم اهمیت دارند. گرچه این فناوری راه درازی پیموده است اما دستیابی به تصویر مطلوب، بدون داشتن مهارت‌های فردی لازم ممکن نیست. امروزه بسیاری از شرکت‌ها برای طراحی و چاپ تصویر دلخواه شما روی انواع مختلف مواد، آموزش‌های آنلاین و راهنمایی‌های قدم‌به‌قدم ارائه می‌کنند.

عکس‌های خیره‌کننده

دنیای چاپ دیجیتال پروسه‌ی چاپ عکس‌ها را هموارتر کرده است. در نتیجه‌ی این فناوری توسعه‌یافته، امروزه عکس‌ها واضح‌تر، روشن‌تر و نیز تراکم پیکسلی خیلی بالاتری دارند و این یعنی می‌توان عکس را روی کنواس یا کرباس (بوم نقاشی)، لباس و سرامیک‌ها و … نیز چاپ کرد.

 

برگرفته از https://channels.theinnovationenterprise.com

یادگیری کدام نرم‌افزار انیمیشن برای ما ضروری است

کدام نرم‌افزار انیمیشن را باید یاد بگیریم؟ نرم افزارهای انیمیشنی که یک انیماتور به یادگیری آنها نیاز دارد

در عصر طلایی انیمیشن، افرادی از قبیل والت دیزنی، اُولی جانستون، آب آیوِرکس و فرانک توماس همگی انیمیشن‌های خود را با دست می‌کشیدند. آن زمان، پروسه‌ی فناوری به این صورت بود که طراح، طرح را روی کاغذهای سوراخ‌داری که به زبانه‌های نوار نگهدارنده‌ی کاغذ (peg bar) متصل می‌شد طراحی می‌کرد، سپس طرح‌ را روی سلولوئید قابل‌اشتعال یا ورقه‌های شفافی به‌نام سل (cel) منتقل و آن را رنگ‌آمیزی می‌کرد و در آخر با دوربین از آن فیلم می‌گرفت. این پروسه خوب عمل ‌کرد و به واسطه‌ی آن انیمیشن‌های کلاسیک جاودانه‌ای ساخته شد. نحوه‌ی انجام این پروسه‌ی قدیمی را می‌توانید در دی‌وی‌دی‌های والت دیزنی والت مشاهده کنید. تماشای این فیلم‌ها که منبع ارزشمندی از تاریخ انیمیشن هستند قطعا به انیماتورهای مشتاق توصیه می‌شود.

ظهور فناوری کامپیوتر شیوه‌های هنرآفرینی را متحول کرده است. امروزه، هم برای تولید انیمیشن‌های طرح قدیم و هم CG (Computer graphics) از نرم‌افزارهای کامیپوتری استفاده می‌شود. بسیاری از انیماتورها همچنان با دست طراحی می‌کنند و از میزهای نور مجهز به صفحات گرد چرخشی و نوارهای زبانه‌دارِ نگهدارنده‌ی کاغذ (peg bar) استفاده می‌کنند. سپس طرح‌های خود را با نرم‌افزار کامپیوتری اسکن می‌کنند. در برخی موارد، نرم‌افزارهای انحصاری به هنرمندان امکان می‌دهند به‌صورت مستقیم روی صفحه‌ی نمایش (اسکرین) طراحی کنند. بیشتر افراد از Wacom Tablet استفاده می‌کنند تا به‌جای طراحی روی کاغذ، درون برنامه‌ی نرم‌افزار طراحی کنند. Toonboom Studio نمونه‌ای از نرم‌افزار پویانمایی است که برای ساخت نوعِ کلاسیک دوبُعدی از آن استفاده می‌شود. اگر عاشق انیمیشن‌های دوبعدی هستید، ToonBoom.com انتخاب عالی و مقرون‌به‌صرفه‌ای است.

انواع انیمیشن

شاید شما نیز به‌عنوان یک هنرآموز تازه‌کار ندانید برای ورود به این صنعت به چه نرم‌افزارهای انیمیشنی نیاز دارید. بهترین روش پاسخ دادن به این پرسش این است که ابتدا انواع انیمیشن‌‌ها را تعریف کنیم و شما براساس این تعاریف علاقه‌ی خودتان را به شاخه‌های مختلف این رشته شناسایی کنید.

  • استاپ موشن
  • سه‌بُعدی
  • دوبُعدی کلاسیک دستی
  • کات‌اوت کاغذی

انیمیشن استاپ موشن

انیمیشن استاپ موشن (Stop Motion) همان‌طور که در ساخت «والاس و گرومیت» از آن استفاده شد چالش‌انگیزترین و وقت‌گیرترین نوع انیمیشن است. انیماتورها با شخصیت‌ها، اشیا و به‌طورکلی مجموعه‌‌ای از دست‌سازه‌هایی از جنس خاک رس یا پلاستیک کار می‌کنند که باید آنها را با دست جابه‌جا کنند (حتی استفاده از ربات‌ها در استاپ موشن به دخالت دست نیاز دارد). آنها از هر صحنه‌ای که با دست چیده‌اند با دقت زیاد عکس‌برداری می‌کنند. خسته‌کننده بودنِ ساخت این نوع انیمیشن را می‌توان در FPS۲۴ یا FPS۳۰ مشاهد کرد (FPS: تعداد تصویر در ثانیه). افرادی که روی پروژه‌های استاپ موشن کار می‌کنند به‌صورت عملی در این حیطه آموزش دیده‌اند.

انیمیشن سه‌بُعدی که به آن انیمیشن CG هم می‌گویند فقط با استفاده از کامیپوتر ساخته می‌شود. تمام شخصیت‌ها، نورپردازی‌ها، زوایای دوربین‌ها و لوکیشن‌ها با استفاده از نرم‌افزار کامیپوتری طراحی و متحرک‌سازی می‌شوند و سپس به‌صورت فیلم کامل به نمایش درمی‌آیند. نخستین فیلم بلند انیمیشن کامپیوتری، داستان اسباب‌بازی (Toy Story) بود که در سال ۱۹۹۵ ساخته شد. در فیلم‌هایی از قبیل spirit: stallion of the cimarron از هر دو تکنیک پویانمایی کلاسیک دوبعدی و سه‌بعدی، به‌صورت ترکیبی استفاده شده است.

انیمیشن‌ کلاسیک از قبیل پینوکیو و سفیدبرفی نوع اصلی انیمیشن است. این فرم از هنرِ انیمیشن با سابقه‌ی طولانی خود در اواخر دهه‌ی ۱۸۰۰ با اختراع دوربین فیلم‌برداری وارد عرصه شد و به‌تدریج طی قرن بیستم به تکامل رسید. تمامی انیمیشن‌ها با دست طراحی، سپس نقاشی و در آخر فریم به فریم فیلم‌برداری می‌شدند. CG صنعت فیلم‌سازی را به‌سرعت مجذوب خود کرد، اما هرگز نتوانست انیمیشن کلاسیک را از صحنه خارج کند. افراد بسیاری هنوز از این نوع انیمیشن برای ساخت کارتون‌ها، آگهی‌های بازرگانی و گرافیک وب استفاده می‌کنند. انواع دیگری از انیمیشن نظیر فلش (Flash) نیز وجود دارند که می‌توان از آنها استفاده کرد. در بیشتر موارد، در حیطه‌ی وب از انیمیشن فلش استفاده می‌شود.

نرم‌افزار انیمیشن مورد نیاز خودتان را در همان شاخه‌ از پویانمایی که بیشتر از همه به آن علاقه دارید، پیدا کنید.

انواع نرم‌افزارهای انیمیشن

از نرم‌افزار انیمیشن برای ساخت آگهی‌های تبلیغاتی تلویزیون، فیلم‌ها، کارتون‌ها، وب‌سایت‌های تعاملی، آثار گرافیکی و بازی‌های ویدئویی استفاده می‌شود. شاید این پرسش در ذهن‌تان به‌وجود بیاید که «من کدام نرم‌افزار انیمیشن را باید بیاموزم؟» اول از همه، به هر مؤسسه‌ی آموزشی که مراجعه کنید، یادگیری انیمیشن تمرکز اصلی آموزش خواهد بود؛ پس پیش از فکر کردن درباره‌ی نرم‌افزارها بگذارید اصول و قواعد این کار در ذهن‌تان نقش ببندد. زمانی که اصول را فراگرفتید، مهم نیست بعدا از کدام نرم‌افزار استفاده می‌کنید، چون صرف‌نظر از نوعِ نرم‌افزار، متحرک‌سازی را یاد گرفته‌اید. چنانچه در استودیو کار می‌کنید، شانس خوبی برای یادگیری نرم‌افزارهای مختلف خواهید داشت. برخی از انواع نرم‌افزارهای انیمیشن عبارتند از:

  •     Autodesk Maya
  •     Autodesk 3DS Max
  •     Softimage
  •     Lightwave 3D
  •     Animation Master

مایا رایج ترین نرم افزار انیمیشن

مایا (Maya)، رایج‌ترین نرم‌افزاری است که برای ساخت فیلم‌های انیمیشنی از آن استفاده می‌شود. مایا ابزار پیچیده اما بسیار قدرتمندی است و یادگیری آن زمان‌بر است، البته مؤسسات آموزشی یادگیری آن را برای شما هموار می‌کنند. درصورتی‌که می‌خواهید به‌صورت خودآموز کار با مایا را یاد بگیرید، باید مطالب آموزشی آنلاین را با ‌دقت دنبال ‌کنید. علاوه‌براین، مایا یکی از گران‌ترین نرم‌افزارهای انیمیشن است. رابط آن کاربرپسند اما شلوغ است.

در مقایسه با مایا، تری‌دی‌مکس نرم‌افزار انیمیشن ساده‌تردی است. در صنعت ساخت بازی‌ از این نرم‌افزار بسیار استفاده می‌شود، گرچه کاربرد آن به این صنعت محدود نمی‌شود. فیلم اکشن گمشده در فضا (Lost in Space) کاملا با تری‌دی‌مکس ساخته شد. رابط آن کاربرپسند است و مانند برنامه‌های دیگر می‌توانید آن را مطابق با سبک خودتان تغییر بدهید. این نرم‌افزار نیز گران است اما مانند هر کالای دیگری، با گذشت زمان از قیمت آن کاسته خواهد شد. سافت‌ ایمیج (Softimage) نیز از دیگر نرم‌افزارهای پرطرفدارِ ساخت بازی است.

فهرست نرم‌افزارهای ساخت انیمیشن بسیار طولانی است، پس به نمونه‌های محدودی که در این مقاله به آنها اشاره می‌کنیم، اکتفا نکنید.

لایت‌وِیو (LightWave)، ابزار سه‌بعدی کاملی برای مدلینگ، رندرینگ و انیمیشن است. قیمت آن حدود ۹۰۰ دلار است. Animation Master که از طرف شرکت Hash عرضه شد نیز در میان کاربران خانگی شهرت دارد. این نرم‌افزار مدلینگ، رندرینگ و انیمیشن را برای کاربران آسان کرده است و قیمت آن ۳۰۰ دلار است. اگر ایده‌ی انیماتور شدن را در سر دارید، اِی‌اِم (AM) پکیج بی‌نظیری است که شما را به هدف‌تان می‌رساند.

به‌طور خلاصه، آنچه سبب استخدام شما در حوزه‌ی پویانمایی می‌شود لزوما به مهارت‌های نرم‌افزاری محدود نمی‌شود. مهارت‌های مهم دیگر عبارتند از:

  • طراحی خوب،
  • درک اصول انیمیشن،
  • و نمونه‌‌کار صوتی یا ویدئویی (demo reel) که مهارت‌های فیزیکی، بازیگری و داستان‌سرایی شما را به نمایش بگذارد.

دانستنِ نحوه‌ی استفاده از یک نرم‌افزار خاص خوب است، اما مهم‌ترین اصل نیست. بسیاری از استودیوهای پویانمایی برنامه‌های خاص خود را دارند که فقط درصورت همکاری با آنها می‌توانید آن برنامه‌ها را بیاموزید. مهم‌ترین اصل، یادگیری انیمیشن است. در پروسه‌ی ساخت انیمیشن، نرم‌افزارهای کامپیوتری و میزهای نور فقط ابزارهایی برای کمک به انیماتور  به‌شمار می‌آیند. در پاسخ به این پرسش که «کدام نرم‌افزار انیمیشن را باید بیاموزم؟» می‌توان گفت: «هر نرم‌افزاری که محیط کار، دانشگاه یا مدرسه‌ی شما با آن سروکار دارد یا هر نرم‌افزاری که خودتان به آن علاقه دارید».

برگرفته از: animationarena.com

عکاسی منظره را به صورت حرفه‌ای یاد بگیریم

عکاسی منظره را به صورت حرفه‌ای یاد بگیریم بهترین تنظیمات دوربین برای عکاسی منظره

عکاسی از منظره هم برای عکاسان حرفه‌ای و هم برای عکاسان تازه‌کار جذاب است.
دلایل زیادی برای محبوبیت عکاسی منظره وجود دارد. اول اینکه کاملا در دسترس است؛ در همه جای دنیا منظره‌های جالب و حیرت‌انگیزی وجود دارد که ارزش ثبت شدن دارند.
دوم اینکه عکس‌برداری از طبیعت، به تجهیزات خاصی نیاز ندارد و حتی با دوربین گوشی هوشمند‌تان هم می‌توانید عکس‌های باکیفیتی از مناظر اطراف‌تان تهیه کنید.

نکته‌ی دیگری که محبوبیت عکاسی منظره را افزایش می‌دهد این است که در مقایسه با دیگر انواع عکاسی، به‌راحتی می‌توان در آن حرفه‌ای شد.

به بیان دیگر، عکاس تازه‌کار عکاسی منظره را سریع‌تر و آسان‌تر از عکاسی پرتره می‌آموزد. ادامه مطلب …

چرا صرف هزینه برای عکاسی حرفه ای ارزشش را دارد؟

چرا صرف هزینه برای عکاسی حرفه ای ارزشش را دارد؟ چرا عکاسی حرفه ای کاری ارزشمند است؟

چهل سال حضور موفق در عکاسی حرفه ای ، سفری شگفت‌انگیز و دستاوردی بزرگ برای من بوده است.

من معتقدم افرادی که ملاقات می‌کنم، بهترین مشتریانی هستند که هرکسی آرزوی داشتن‌ آنها را دارد.

مشتریان من معمولا قرار ملاقاتی ترتیب می‌دهند تا عکس‌ها را ببینند، سپس طبق لیست قیمتی که تهیه کرده‌ام خرید می‌کنند و با رضایت‌ خاطر به خانه بازمی‌گردند.

گرچه هرازچندگاهی پیش می‌آید که مشتری جدیدی از قیمت‌های بالای عکاسی حرفه ای ابراز نگرانی می‌کند و متعجب می‌شود که آیا واقعا صرف این مقدار هزینه ارزشش را دارد.

آنجاست که به آنها می‌گویم: «شاید بتوانم به شما کمک کنم تا بهتر درک کنید که چرا صرف هزینه برای عکاسی حرفه ای ارزشش را دارد.»

ادامه مطلب …

تبلیغات اینترنتی و روند تغییر آن در سال ۲۰۱۸

تبلیغات اینترنتی خلاقانه چگونه به برندینگ شما کمک می کند؟ تبلیغات اینترنتی و روند تغییر آن در سال ۲۰۱۸

اینترنت و رسانه‌های اجتماعی با هدایت ترندهای تبلیغاتی کاملاً خلاقانه در سال ۲۰۱۸، تبلیغات اینترنتی را به‌کلی تغییر داده‌اند. امروزه فیسبوک و گوگل، بارها شما را به یاد کیف زیبایی که ماه گذشته دیدید می‌اندازند؛ همان کیفی که نزدیک بود بخرید ولی تصمیم گرفتید ولخرجی نکنید. اینستاگرام نیز به لطف ویژگی «اکنون بخر»، خرید لباس‌های مدل‌های اینستاگرامی را به‌طرز خنده‌داری ساده کرده است.

بله! تبلیغات همه جا هست و در عین حال، هم آزاردهنده است و هم نه. ادامه مطلب …

آموزش عکاسی با موبایل

آموزش عکاسی با موبایل چطور عکس‌های بهتری با تلفن همراه‌تان بگیرید

شاید شما چند نوع دوربین حرفه‌ای و غیرحرفه‌ای متفاوت داشته باشید و آموزش عکاسی با هر کدام را دیده باشید که هرکدام نقاط ضعف و قدرتی دارند و در موارد خاصی به‌کار می‌روند.

شاید دوربینی داشته باشید که در هوا پرواز می‌کند، یا دوربین دیگری که روی کلاه ایمنی دوچرخه‌تان نصب می‌شود، یا یکی دیگر که ۱۱ فریم در ثانیه ثبت می‌کند.

اما احتمالا فقط یک دوربین است که همیشه آن را همراه‌ خود دارید.

بله، درست حدس زدید: دوربین تلفن‌ همراه‌تان! مطمئنا بهترین دوربینی نیست که تا کنون داشته‌اید، اما همیشه در دسترس‌ است؛ پس حتما آموزش عکاسی با تلفن‌ همراه برای‌تان مفید خواهد بود. ادامه مطلب …