ست اداری چه کاربردی برای کسب و کار شما دارد؟

ست اداری چه کاربردی برای کسب و کار شما دارد؟ پنج ویژگی مهم در طراحی ست اداری

طرح‌های مندرج بر ست اداری گاهی خشک، بی‌روح و ملال‌آور هستند، اما هنگامی که خوب طراحی شوند، اطلاعات زیادی را به شرکای تجاری، مشتریان و دیگر افراد منتقل می‌کنند. متأسفانه، خیلی از کسب‌وکارها اهمیت ست اداری را نادیده می‌گیرند و معتقدند کسی به یک تکه کاغذ توجهی نمی‌کند. ادامه مطلب …

تفاوت بین فایل‌های وکتور و رستر در چیست؟

تفاوت بین فایل‌های وکتور و رستر در چیست؟ ویژگی‌ها و موارد استفاده‌ی تصاویر وکتور و رستر

تا به حال با خودتان فکر کرده‌اید  که چه زمانی باید به جای PNG از JPG استفاده کنید؟ یا شاید می‌خواهید بفهمید چه برنامه‌ای فایل‌هایی با پسوند INDD را باز می‌کند؟ اصلا آیا تفاوت بین وکتور و رستر را می‌دانید؟

اگر طراح گرافیک نباشید و این کار را با تمرین یاد گرفته باشید، احتمالا هیچ وقت مجبور نبودید نکاتی مثل تفاوت بین TIF با PDF یا PSD را یاد بگیرید. تنوع قالب‌های عکس شاید زیاد به نظر برسد، اما راهی برای کنار آمدن با آن وجود دارد. در مقاله‌ی زیر تفاوت بین انواع قالب‌های فایل و موارد استفاده از آنها را توضیح خواهیم داد. ادامه مطلب …

تعریف ۵۰ اصطلاح طراحی به زبان ساده

تعریف ۵۰ اصطلاح طراحی به زبان ساده

گاهی‌اوقات قدم گذاشتن به دنیای طراحی گرافیگ شبیه یادگیری یک زبان جدید است. کِرنینگ، ترکینگ، رنگ‌های گرم، رنگ‌های سرد، CMYK، RGB و اصطلاحات زیاد دیگری وجود دارند که حتی در بهترین شرایط هم می‌توانند گیج‌‌کننده باشند. بنابراین، فرقی نمی‌کند یک طراح تازه‌کار باشید، فقط علاقمند به دانستن این اصطلاحات باشید یا اینکه بخواهید از ایمیل‌های دریافت شده از سوی یک طراح سردربیاورید، چون در این مقاله قصد داریم پنجاه اصطلاح تخصصی طراحی را به زبان ساده تعریف کنیم.
ادامه مطلب …

جملاتی که نباید به تیم طراحی گرافیک بگویید

جملاتی که نباید به تیم طراحی گرافیک بگویید

طراحان گرافیک موجوداتی ترسو با احساسات شکننده هستند. اگر حوصله‌ی پیچیدگی‌های ارتباط با این موجودات یا حرکات و اشارات متلون آنها را که برآمده از شوق هنری شدید آنهاست، ندارید، پس فکر نزدیک شدن به زیستگاه طبیعی آنها را از سرتان بیرون کنید، چون کار خطرناکی است! اگر قبلا شانس نزدیک شدن به یکی از اعضای تیم طراحی گرافیک را داشته‌اید، مثلا با پیشکش کردن شکلات یا دانلود رایگان یک برنامه، پس بدون‌شک اخلاق عجیب‌و‌غریب این موجودات را از نزدیک تجربه کرده‌اید.

با اینکه رفتار عجیب آنها گیج‌کننده است، اما تحویل گرفتن کار از تیم طراحی گرافیک با دانستن نکته‌هایی که در این مقاله معرفی می‌کنیم، تجربه‌ی ترسناکی نخواهد بود. با بهره‌گیری از این نکات می‌‌‌توانید بر مهارت‌‌های ارتباطی‌تان بیفزایید، پروژه‌ها را به‌نحو کارآمدی تکمیل کنید و در عین حال رابطه‌‌تان را با تیم طراحی گرافیک تقویت کنید. فقط فراموش نکنید که بیش‌ازحد به این موجودات حساس نزدیک نشوید.
ادامه مطلب …

طراحی لوگو و راه‌کارهای بررسی اصالت آن

طراحی لوگو و راه‌کارهای بررسی اصالت آن

آیا می‌دانید این احتمال وجود دارد که طرح لوگوی شما قبلا استفاده شده باشد؟ اگر در جریان فرایند طراحی لوگو متوجه این موضوع بشوید، هنوز امکان تغییر وجود دارد. اما اگر طراحی تمام شده باشد و شما شروع به طراحی لوگو جدیدی کرده‌ باشید، برای طراحی دوباره به‌ناچار باید وقت و هزینه‌ی بیشتری را صرف کنید. در این صورت، هم به لحاظ مالی ضرر می‌کنید و هم در موقعیتی قرار می‌گیرید که هم طراح و هم مشتری به یک اندازه دلخور می‌شوند. برای اجتناب از چنین موقعیتی، توصیه می‌شود از همان ابتدای فرایند طراحی، اصالت طرح خود را بررسی کنید.

طراحی لوگو و چگونگی بررسی اصالت طرح:

طراحی لوگو- بررسی اصالت طرح لوگو

برای بررسی اصالت طرح، تعدادی استراتژی وجود دارد. در ادامه چند شیوه برای بررسی طراحی لوگو از نظر کارایی آن را معرفی می‌کنیم:

  • علامت شناسایی کپی‌رایت
  • علامت تجاری ثبت‌شده
  • ارزیابی طراحی لوگو در سایت‌های طراحی جهانی
  • بررسی تصاویر مشابه

بررسی علامت شناسایی کپی‌رایت

نخستین گام در این فرایند، بررسی نام یک لوگو یا علامت شناسایی لوگوی موردنظر است. اگر طرح یا تصویر یک لوگو دارای کپی‌رایت باشد، پس باید شامل کلمه‌ی «کپی‌رایت»، همین‌طور نام صاحب لوگو، سال اخذ کپی‌رایت و احتمالا نماد کپی‌رایت باشد.

علامت تجاری ثبت‌شده

برای دانستن اینکه آیا یک لوگو دارای علامت تجاری است، باید به وجود نماد علامت تجاری ثبت‌شده دقت کنید. ضمن اینکه تصاویر ممکن است از سوی یک شرکت حرفه‌ای طراحی لوگو صاحب کپی‌رایت شده باشند، بسیاری از شرکت‌ها علاوه‌بر کپی رایت، برای لوگو علامت تجاری هم ثبت می‌کنند. شرکتی که از علامت تجاری یک لوگو برخوردار است، نماد علامت تجاری ثبت‌شده را هم دارد. برای این کار می‌توانید از آژانس‌هایی کمک بگیرید که تخصص‌شان، تحقیق درباره‌ی علامت‌های تجاری است. بهره‌گیری از خدمات این آژانس‌ها برای تعیین منحصربه‌فرد بودن طراحی لوگو شما سودمند و مقرون‌به‌صرفه است.

مطلب مرتبط: طراحی لوگو از دیدگاه برندینگ چه اهمیتی دارد؟

قرار دادن طراحی لوگو در سایت‌های طراحی جهانی برای ارزیابی

طراحی لوگو

طراحان معمولا توجه زیادی به طراحی لوگو می‌کنند و طرح‌‌‌های مختلفی را در ذهن‌شان دارند. اگر از کمک این افراد بهره بگیرید، بدون‌شک به آنچه که می‌خواهید، می‌رسید. در این خصوص، گروه وسیعی از طراحان بین‌المللی برای کمک‌رسانی در فضای آنلاین حضور دارند.

تحقیق درباره‌ی نمادها

اگر صاحب یک نماد متمایز مانند زنگ یا سر اسب هستید، توصیه می‌شود با استفاده از واژگان کلیدیِ «نماد» یا «لوگو» تحقیق کنید. از آنجا که موتورهای جستجوگر از دستیاران انسانی کمک می‌گیرند تا تصاویر را بر اساس واژگان کلیدی ذخیره کنند، احتمال پیدا کردن نتایج باارزش وجود دارد.

تحقیق درباره‌ی تصاویر مشابه

یکی از بهترین روش‌ها برای اطمینان از منحصربه‌فرد بودن طراحی لوگو شما، استفاده از ابزاری به نام «تصاویر مشابه» در موتورهای جستجوگر است. اگر طراح شما، طرح لوگوی خاصی را برای شرکت شما پیشنهاد کرده است، بهتر است ابتدا درباره‌ی منحصربه‌فرد بودن آن تحقیق کنید. بدون‌شک اطلاعات مفیدی را در این زمینه به دست خواهید آورد.

تمام این استراتژی‌ها می‌تواند به شما کمک کند تا از اصالت طراحی لوگو خود مطمئن شوید. هدف خلق یک لوگو این است که به کمک یک نماد بصری، کسب‌و‌کارتان را به نمایش بگذارید. در حقیقت، لوگو جنبه‌ی مهمی از برجسته شدن به‌عنوان یک پیشنهاد فروش منحصربه‌فرد برای کسب‌وکار شما و وسیله‌ای برای متمایز شدن شما از رقبای‌تان است. بنابراین، عجیب نیست که به دنبال طراحی لوگو خلاقانه برای کسب‌وکارتان باشید.

مشکل دیگر ممکن است هنگام شروع استفاده از لوگو بروز کند. پس، باید از مشتری بخواهید تا لوگو یا هویت تازه خلق‌شده‌ی خود را در مکان‌هایی عرضه کند که در دسترس عده‌ی زیادی از افراد قرار بگیرد، برای مثال از صفحات وب یا خبرنامه‌های ایمیلی کمک بگیرد تا بتواند در سطح وسیعی بازخورد دریافت کند. اگر پس از گذشت چند هفته، هیچ شکایتی دریافت نشد، آن‌وقت می‌توانید لوگوی خود را با اطمینان خاطر در هر کجا که خواستید، منتشر کنید.

 

برگرفته از: logo-design-india.com

کاتالوگ خوب باید چه ویژگی‌هایی داشته باشد؟

کاتالوگ خوب باید چه ویژگی‌هایی داشته باشد؟

طراحی کاتالوگ بخش مهمی از از طرح‌های بازاریابی بسیاری از شرکت‌ها است. کاتالوگ‌ها را می‌توان قدرت‌مندترین ابزار بازاریابی برای کسب اطلاعات درباره‌ی محصولات و خدمات یک شرکت دانست. آنها را می‌توان در صندوق پستی دریافت کرد و درباره‌ی جزییات یک محصول، خارج از فضای فروشگاه بیشتر اطلاعات کسب کرد. حتی ممکن است که در بسته‌های پستی کاتالوگ‌هایی به دستمان برسد که بعد از اولین خرید ما را به خرید بیشتر ترغیب کند.

کاتالوگ‌ها در خانه می‌مانند و روی کانترهای آشپزخانه می‌بینمشان که گوشه‌هایشان تا شده یا محصول مورد علاقه‌ی موجود در آن علامت‌گذاری شده است. اما همه‌ی کاتالوگ‌ها هم زیاد در خانه دوام نمی‌آورند. به بعضی از آنها فقط نگاهی سطحی می‌اندازیم و برخی دیگر را ندیده روانه‌ی سطل آشغال می‌کنیم. فقط چون همه‌ی کاتالوگ‌ها را نگه داشته‌اید و آشپزخانه غرق در کاتالوگ شده به معنای آن نیست که هر مشتری بالقوه‌ای که آن را دریافت کرده وقت باارزشش را صرف آن می‌کند، خصوصا اگر خسته‌کننده یا بی‌هدف باشد.

اهمیت طراحی کاتالوگ

طراحی چشم‌گیر و هوشمندانه، تصاویر جذاب و ساختارمندی، سنگ‌بنای یک طراحی خوب به حساب می‌آیند. نباید از نظر دور داشت که صنایع متفاوت به رویکردهای متفاوتی در طراحی کاتالوگ نیاز دارند؛ به عنوان مثال طراحی مناسب برای یک عمده فروشی لوازم ورزشی با یک ساعت‌سازی سفارشی فرق دارد. همیشه این موضوع یادتان باشد که یک الگو جوابگوی تمام نیازهای دنیای طراحی کاتالوگ نیست.

خب، پس از کجا باید شروع کرد؟ بیایید به چند روش کلیدی طراحی کاتالوگ نگاهی بیاندازیم.

اهمیت طراحی کاتالوگ

برای مخاطب خودتان کاتالوگ طراحی کنید

عملکرد یک کاتالوگ به چگونگی فروش محصول بستگی دارد. طراحی خود را مناسب مشتری هدف خود کنید. اگر مخاطب هدف شما جوان است روش طراحی بروشور با طراحی برای افراد مسن فرق دارد. اگر گروه‌های مختلفی مخاطب شما هستند شاید بهتر باشد که برای تطبیق با گوناگونی سبک و امیال مخاطبان خود، طراحی چندگانه‌ای در نظر بگیرید.

اندازه و فرمت کاتالوگ

به محصولات خود فضای لازم را بدهید؛ زمان طراحی کاتالوگ باید آن را به اندازه‌ای بزرگ طراحی کنید که برای نشان دادن تمام محصولات‌ موجود و جلب کردن توجه به مهم‌ترین محصولات یا خدمات کافی باشد. حتما تعداد صفحات، فرمت بروشور و احساسی را که در مشتری ایجاد می‌کند، در نظر بگیرید. به عنوان مثال اگر در جاویژه بازاری مثل ساعت سفارشی یا عکاسی هنری هستید، شاید به یک بروشور خشک و رسمی نیاز داشته باشید که در هر صفحه از آن آیتم‌های اندکی وجود داشته باشند که بتواند کیفیت و یگانگی کار شما را نشان دهد.

علاوه بر آن، این نوع از مخاطب احتمالا به کیفیت بالای کاغذ، کیفیت تصاویر و وضوح رنگ‌ها نیز توجه خواهد کرد. باید برای مشتری تعلیق ایجاد کنید تا وارد جزئیات محصول شود و «قصه‌ی» کار شما را بشناسد.

در طراحی کاتالوگ از عکس‌های باکیفیت استفاده کنید

عکس‌های محصولات و خدمات، کانون کاتالوگ هستند. باید تصاویر محصولات و خدمات مهم، بزرگ‌تر از آنهایی باشد که اهمیت کمتری دارند. تصاویر خوب، محصولات موجود در بروشور را برای مشتری جذاب می‌کنند و فروش را افزایش می‌دهند. نور عکس‌ها حتما باید خوب و کیفیت آنها برای چاپ قابل قبول باشند. کیفیت ۳۰۰ dpi و بالاتر از این، قابل قبول هستند.

در طراحی کاتالوگ از عکس‌های باکیفیت استفاده کنید

مطلب مرتبط: انواع مختلف عکاسی تجاری

برای ارزیابی اجرای کاتالوگ وقت بگذارید. شاید بتوان طی روند طراحی بروشور این سوالات را پرسید:

  • پرفروش‌ترین محصول کدام است؟ جای آن در بروشور کجاست؟
  • آیا قسمتی از کاتالوگ بی‌فایده مانده است؟ کدام قسمت؟
  • آیا تصویر کلی بروشور و احساسی که ایجاد می‌کند به فروش یا عدم‌فروش محصولات کمک می‌کند؟
  • بعد از چاپ کاتالوگ چقدر زمان برد تا شاهد فروش محصولات باشید؟
  • همچنین یادتان باشد از مسئولین بخش فروش بپرسید که عملکرد یا بازخورد بروشور چطور بوده است.

طراحی بروشور به زمان، تعهد، صبر و آزمون نیاز دارد اما اگر مسیر درستی انتخاب کنید به افزایش فروش و حفظ مشتری کمک خواهد کرد.

 

برگرفته از: printingforless.com

طراحی بسته بندی و نقش آن در بازاریابی

در بازار رقابتی امروز که جلب توجه مشتری سخت‌تر از همیشه است، طراحی بسته بندی خوب نقش پررنگی در این رقابت بازی می کند. طبق تخمین‌ها، هر مشتری به طور متوسط کمتر از یک ثانیه قفسه‌ها را بررسی می‌کند و در همین زمان تصمیم می‌گیرد که محصولی مشخص را بخرد یا نه.

اگر تولیدکننده‌ی محصولی هستید باید اطمینان حاصل کنید که در این چهارچوب زمانی حیاتی، مشتری متوجه کالایتان می‌شود، تمایل پیدا می‌کند تا آن را بردارد و تصمیم به خریدش می‌گیرد. چه محصول جدیدی باشد و چه فرمولی جدید از محصول موجود، باید هوشمند باشید که سراغ نوعی طراحی بسته بندی بروید که مطمئن شوید در آن یک ثانیه مخاطب هدف‌تان می‌فهمد که محصول‌تان آنجاست.

دانش طراحی بسته بندی بر تولید محفظه‌ای (container) تمرکز می‌کند که به چشم می‌آید. با کنار هم قرار دادن ماهرانه‌ی گرافیک رنگی، قالبی منحصر به فرد یا هر روشی که نگاه را به خود جلب می‌کند، طراح بسته بندی نقشی کلیدی در همه‌ی تلاش‌های بازاریابی یک شرکت دارد. صرف نظر از اینکه محصول داخل محفظه چقدر مفید است، تا وقتی مشتری تصمیم نگیرد که آن را انتخاب کند، آن محصول مورد آزمون قرار نمی‌گیرد.

مارسیا رومانوک (Marcia Romanuck)، مدیر خلاقیت شرکت دیزاین (Design) توضیح می‌دهد: «خرده‌فروشان اجازه نمی‌دهند اجناس برای مدتی خیلی طولانی در قفسه‌ها بمانند، مگر اینکه فروش بروند. رقابت بزرگی فقط بر سر اجازه یافتن برای بودن روی قفسه‌ها وجود دارد. به دلیل این رقابت، شما باید بیشتر تلاش کنید تا یک نفر را جذب کنید

طراحی بسته بندی

در تعریفی ساده، طراحی بسته بندی رشته‌ی خلق محفظه، گرافیک و ظاهر بیرونی قابل مشاهده‌ی یک محصول است که مشتری از مغازه می‌خرد یا احتمالا از طریق پست دریافت می‌کند. این محفظه ممکن است طیفی از یک بطری ساده و برچسبی روی جعبه‌ای پیچیده یا سیستمی از جعبه‌ها و بسته بندی داخلی باشد.

 اگرچه ممکن است طراحان گرافیک و دیگران سرسری به طراحی بسته بندی بپردازند، ذات سه بعدی این رشته آن را از سایر رشته‌های خلاق جدا می‌کند. علاوه بر عنصر بصری، ملاحظات دیگری مثل جنس ماده‌ی بسته‌بندی و امکانات تولید هم مهم هستند.

برای فردی بدون ابتکار عمل شاید طراحی بسته بندی ساده به نظر برسد. جان فرانز (Jon Franz) از رؤسای شرکت راهکارهای خلاقانه‌ی آها! (AHA!) می‌گوید: «اکثر آدم‌ها فکر می‌کنند می‌توانند کار ما را انجام دهند. آنها شاید کامپیوتری روی میزشان و چند نرم‌افزار ساده داشته باشند و فکر کنند که طراحی بسته بندی آنقدرها هم مهم نیست. تا جایی که می‌دانم هیچ کسی تا به حال از طراحی بسته بندی ضعیف نمرده است، اما فکر می‌کنم بعضی از محصولات به دلیل طراحی بسته بندی بدشان شکست خورده‌اند

دیوید گرین (David Green)، رئیس شرکت گرین اینک (Green Ink) که یک شرکت طراحی بسته بندی است می‌گوید: «هر کسی به این کار نیاز دارد اما هیچ کسی نمی‌داند که نیازمندش است، تا وقتی که به آنچه موجود است و کاری که ما می‌کنیم نگاه می‌کند.» به گفته‌ی گرین، چون بسته بندی اغلب اولین اثری است که محصول به جا می‌گذارد، استخدام یک طراح بسته بندی «کاری است که در بازار امروز باید انجام دهید تا با بقیه‌ی شرکت‌ها رقابت کنید. هدف اصلی ما این است که بسته بندی مشتری را آنقدر قابل شناسایی طراحی کنیم که فرد خواهان آن محصول بلافاصله تشخیصش دهد

مایکل هاول (Michael Howell) مدیر طراحی شرکت مَچ (Match) می‌گوید: «توجه به بسته بندی فراگیر شده است. تمرکز بر روی بسته بندی به اندازه‌ی محصول داخلش مهم است. شرکت‌ها متوجهند که ظرفیت بسیار بیشتری برای ارتباط وجود دارد. در گذشته، فقط یک جعبه برای محافظت از کالا بود. حالا، این بسته بندی وسیله‌ای تضمین‌کننده است که با آن می‌توانید نه تنها از محصول‌تان، بلکه درباره‌ی خدماتی که ارائه می‌دهید و خانواده‌ی محصولاتی که با آن در ارتباطند، بگویید

به گفته‌ی فیل فِدِرسپیِل (Phil Federspiel)، از رؤسای شرکت گروپ فور دیزاین (Group Four Design) و رئیس اتحادیه‌ی طراحی برند، اکثر خریداران به جای خواندن هیچ چیزی، کالاهای روی قفسه را «بررسی می‌کنند و می‌قاپند.»

طراحی بسته بندی

فدرسپیل توضیح می‌دهد: «خریداران خیلی در این باره فکر نمی‌کنند. می‌دانند که دنبال چه می‌گردند و می‌خواهند پیدایش کنند و آن را در سبد خریدشان بگذارند و بروند. به جز استثنائات کمی، مردم هنگام خرید یک محصول مصرفی مقایسه‌ی خرید انجام نمی‌دهند. مصرف‌کننده هر محصولی که می‌خواهد را معمولا با برندی که می‌شناسد و در اندازه‌ی مورد نیازش می‌خرد. اگر قیمت قابل قبول باشد و این دو شرط رعایت شود، معامله‌ای رخ می‌دهد. توانایی شناسایی سریع برند شما و یافتنش مسئله‌ای مهم است

اگرچه این رشته باید به سادگی قابل فهم باشد، طراحی بسته بندی فراتر از چیزی است که ابتدائا به چشم می‌آید. استیو مارتین (Steve Martin) از شرکای شرکت یانگ اند مارتین دیزاین (Young & Martin Design) در تعریف طراحی بسته بندی می‌گوید، «این  رشته ضمیمه‌ی استراتژی بازاریابی شرکت است. فرصتی فوق‌العاده است تا پیام‌تان را برسانید

طراحی بسته بندی با داشتن یک عنصر حسی، بدون شک عامل مهمی در فروش است. فرانک گالی (Frank Golley) از رؤسای شرکت کوکرگالی دیزاین (CokerGolley Design) که بسته‌هایی برای شرکت‌هایی مثل کوکا کولا، کُن‌آگرا پولتری (ConAgra Poultry)، فلاورز اینداستریز (Flowers Industries) و جورجیا پسیفیک (Georgia Pacific) طراحی کرده است، می‌گوید: «یک طراحی بسته بندی که مناسب و هدفمند است باعث فروش می‌شود. تکرار فروش و تجارت بعدی مستلزم این است که محصول داخل بسته بندی انتظاراتی که بسته بندی ایجاد می‌کند را برآورده سازد. هر ارتباطی که محصول با مصرف‌کننده ایجاد می‌کند باید دنبال شود و محصول باید با نمایش بصری همخوانی داشته باشد

تام آنتیستا (Tom Antista) که از رؤسای آنتیستا فرکلو دیزاین (Antista Fairclough Design) است، رشته‌اش را «حوزه‌ای عالی از طراحی می‌داند. این کار به چیزی بیشتر از مهارت‌های طراحی نیاز دارد. آنچه شما طراحی می‌کنید در واقع فقط بخش کوچکی از فرآیندی بزرگ‌تر است

طراحی بسته بندی

مسلما طراحی بسته بندی فراتر از ساختن جعبه‌ای با ظاهر جذاب است. آنتیستا که مشتریانش شامل آنهوسر بوش (Anheuser Bosch)، کوکا کولا، فتزر وینیاردز (Fetzer Vineyards) و شرکت وولف‌گنگ پاک‌فود (Wolfgang PuckFood) هستند معتقد است: «بسته بندی خوب اتفاقی نیست. پشت هر بسته بندی خوب معمولا مقدار زیادی تحقیق است که شامل «چه کسی محصول را می‌خرد» می‌شود و اطلاعات زیادی درباره‌ی جعبه به وجود می‌آورد.»

به نظر گالی، «ما بدون بازاریابی وجود نخواهیم داشت. این حقیقت نیاز به همکاری با طراحان را ایجاد می‌کند. بدون {بخش‌های بازاریابی}، ما هنرمندانی هستیم که هیچ توانایی بازاریابی برای موفق شدن نداریم.»

وقتی یک طراح بسته بندی استخدام می‌شود، معمولا «بریف طراحی» از سوی ارباب رجوع دریافت می‌کند که اطلاعات پایه درباره‌ی محصول، مخاطب هدف و کاربردهایش را فراهم می‌کند؛ همچنین اطلاعات مشخصی درباره‌ی جعبه ارائه می‌شود مثل حجم آن و اینکه چطور باید بسته بندی شود و به نمایش درآید. اطلاعات بودجه هم برای طراح پارامترهایی را مشخص می‌کند که باید برای تعیین مواد لازم و فرآیند تولید بسته بندی در نظر بگیرد.

آنتیستا می‌گوید: «بعد به تصویر در حال شکل‌گیری نگاه می‌کنیم. به ترتیبِ رنگ‌های در حال تکمیل نگاه می‌کنیم که داخل رده‌ای مؤثر هستند که خیلی خارج از رده‌ای نیست که باعث ناخشنودی مخاطب هدف می‌شود.» سپس طراحی بر گروه‌هایی تمرکز می‌کند تا واکنش بازار را بسنجد و قبل از اینکه تأیید شود مورد تحلیل کمی و کیفی قرار بگیرد.

مهارت‌های لازم برای طراحی بسته بندی فراتر از درکی خوب از طراحی است. برای اینکه کار مناسبی انجام شود، طراح بسته بندی باید دانش یک مهندس سازه را با حسی از یک طراح بسته بندی ترکیب کند.

گالی بیان می‌کند: «طراحی بسته بندی فقط درباره‌ی ظاهری خوب نیست. این کار محوریت فنی دارد و مستلزم دانشی عمیق از چاپ و تولید است. چاپ برای بسته بندی محدودیت‌های بسیار خاصی دارد و شما باید فرآیند تولید را بدانید. موانع بسیار خاصی وجود دارد و ما برای آنها طراحی می‌کنیم و آنها را در کل فرآیند ادغام می‌کنیم. وقتی مصرف‌کننده محصولی را در دست می‌گیرد، باید همان ارائه‌ی بصری را داشته باشد که تصمیم بازاریابی از ابتدا براساسش بوده است.»

مطلب مرتبط: انواع روش‌ها و تکنیک‌های چاپ در صنعت تبلیغات

زمان ورود طراح به پروژه، بسته به موقعیت متفاوت است. معمولا به محض اینکه بخش بازاریابی طرح ایده را می‌ریزد و نیاز به وسیله‌ای برای ارائه است، طراحان بسته بندی وارد کار می‌شوند. از یک شرکت طراحی خواسته می‌شود تا با استفاده از محفظه‌های موجود، یک محفظه‌ی سفارشی بسازد یا با ترکیبی از محفظه‌ی موجود و سفارشی، یک طرح سه بُعدی بسازد. بعد گرافیک متعلق به مالک و برچسب بر روی جعبه زده می‌شود تا آن را از بقیه‌ی محصولات متمایز کند.

آنتیستا می‌گوید: «بستگی به پختگی ارباب رجوع دارد. ارباب رجوعان بزرگ‌تر و فعال‌تر معمولا برحسب موقعیت بازار و وضعیت فرصت‌ها کمی تحقیق انجام می‌دهند.»

طراحی بسته بندی

رومانوک توضیح می‌دهد: «ما حتی قبل از اینکه محصول ساخته شود وارد کار می‌شویم. در یک مورد، خیلی زود و در مرحله‌ی بازاریابی اولیه وارد شدیم و با آنها درباره‌ی رنگ محصول مشورت کردیم. گاهی درگیر نام‌گذاری محصول می‌شویم. موقعیت ایده‌آل جایی است که ما از همان ابتدا با چیزی درگیر می‌شویم و برای شکل بسته بندی و اینکه چه موادی معقول است brain storming انجام می‌دهیم و هم از نظر فنی و هم اقتصادی داده‌هایی درباره‌ی بهترین نوع جعبه برای محصول داریم. فکر می‌کنم مهم است که در یک پروژه از ابتدا تا انتها درگیر باشیم و بر آن کنترل داشته باشیم.»

گالی موافق است که اگر طراح از مراحل اولیه دخیل باشد، سودمند است. وی توضیح می‌دهد: «می‌توانیم دستورالعمل خلاقانه از خواسته‌ای داشته باشیم و آن را به بازنمایی‌های بصری تبدیل کنیم. وقتی دیرتر وارد پروژه‌ای می‌شدیم مشکل این بود که با مجموعه‌ای از مفاهیم پیش‌پنداشته‌ای که افراد درباره‌ی چیزهای خاصی داشتند، کار می‌کردیم. چیزهایی وجود داشت که مناسب نبود و ما مجبور به تلاش برای ارزیابی‌شان بودیم. وقتی زود وارد می‌شویم می‌توانیم طیف کاملی از ایده‌ها را مطرح کنیم.»

گالی فرآیند طراحی را خطی و تجربی توصیف می‌کند و می‌گوید که او با چند گزینه آزمایشاتی می‌کند تا به مجموعه‌‌ای از راهکارها برسد.  وی تشریح می‌کند: «وقتی برای یک ارباب رجوع ارائه‌ای انجام می‌دهیم، یک توالی خطی از مفاهیم از همان ابتدای کار داریم. شاید ٢٠ یا ٣٠ مرحله تا قبل از یک راهکار طراحی باشد – که شاید فراتر از خواسته‌ی ارباب رجوع باشد یا خیلی بیشتر از نیاز بازار محصول مورد نظر باشد. این فرآیند به ما اجازه می‌دهد تا توضیح دهیم که چرا هر مرحله را انجام داده‌ایم.»

هم برای گالی و هم ارباب رجوع‌هایش ضروری است که خودشان را در مواجهه با یک مفهوم بسته بندی از موازنه بیرون بکشند. وی می‌گوید: «عموما من مصرف‌کننده‌ی هدف برای محصول و یا فردی نیستم که طراحی را می‌خرد. شما باید به شکل بصری به آنها نشان دهید که چه کسی مخاطب هدف است، برای‌شان توضیح دهید که چرا هر راهکار طراحی برای آن مخاطب مناسب است. وقتی واقعا راهکاری دارید، این راهکار برای جلب نظر مصرف‌کننده است و نه برای من یا مدیر برند.»

هاول می‌گوید خیلی اوقات از ایده‌های ارباب رجوع به عنوان نقطه‌ی شروع استفاده می‌کند. وی بیان می‌کند: «ارباب رجوع‌ها ایده‌‌ای از آنچه می‌خواهند یا آنچه دوست دارند ببینند دارند. یک راهکار این است که همان ایده را برای‌شان ارائه دهید و آنها را به اهداف‌شان برسید. اما ما سعی می‌کنیم آن مراحل ایده را بیشتر پیش ببریم و به ارباب رجوع آنچه می‌خواهد یا نیاز دارد را بدهیم. بسته بندی راهی برای این کار فراهم می‌کند. شما محدود به یک بُعد نیستید، بلکه حوزه‌هایی برای کار کردن دارید.»

در بعضی موارد، ارباب رجوع‌ها تلاش می‌کنند تا ایده‌هایشان را در پروژه اعمال کنند و این کار شاید منجر به نتایج منفی شود. فرانز می‌گوید که یک بار با چنین ارباب رجوعی سروکار داشته است.

فرانز به یاد می‌آورد: «او طراحی را به ما دیکته کرد. ما فکر می‌کردیم که یک ارباب رجوع، ارباب رجوع است و ما آنچه می‌خواهد را به او می‌دهیم، اما این فکر را هم کردیم، اگر دقیقا می‌دانی که چه می‌خواهی چرا سراغ ما می‌آیی؟ اگر ما کارمان را خوب انجام می‌دهیم، کمک می‌کنیم تا ارباب رجوع به جای بهتری برسد. بعضی از آنها با ایده‌هایی سفت و محکم یا با محدودیت‌های مالی برای آنچه می‌خواهند انجام دهند می‌آیند و به ما اجازه نمی‌دهند کندوکاو زیادی با آنها داشته باشیم.»

خوشبختانه تجربه‌ی فرانز خیلی شایع نیست. گرین توضیح می‌دهد: «معمولا ارباب رجوع وقت زیادی ندارد و دانشی با جزئیات از تولیدی که ما انجام می‌دهیم ندارد. برای اینکه یکپارچگی بسته بندی به هم نخورد، ما قویا پیشنهاد می‌کنیم که در طول تولید بر کل کار نظارت داشته باشیم.»

نماد یک بسته بندی خوب که بسیاری از طراحان بسته بندی در تقلا برای سرمشق قرار دادنش هستند، بطری کوکاکولا است. طرح شکل بطری کوکا در سطح جهانی شناخته‌شده است. هر جایی در دنیا که می‌روید آن شکل و رنگ آشنا بلافاصله حاکی از محصولی است که دارد و انتظارات مشتری را تعریف می‌کند.

هاول می‌گوید: «این بالاترین سطحی است که یک طراح امید دارد به آن برسد. طراحی بسته بندی کوکاکولا نه تنها نمادی است که در سطح جهانی شناخته‌شده است، بلکه بسته بندی به وسیله‌ای برای تعیین هویت شرکت تبدیل شده است. تمرکز بر روی بسته بندی، به اندازه‌ی محصول داخل بسته مهم است.»

فرانز نیز می‌گوید بطری کوکا «جزئی از بسته بندی موفق است. شما می‌توانید سایه‌ی آن را بدون هیچ نوشته‌ای روی دیوار بیاندازید و مردم طرح بطری کوکا را تشخیص خواهند داد. این طراحی بسته بندی است که با بازاریابی و تبلیغات هوشمندانه ترکیب شده است.»

مطلب مرتبط: طراحی لوگو از دیدگاه برندینگ چه اهمیتی دارد؟

امتیاز طرح بطری که اولین بار در سال ١٩١۵ معرفی شد متعلق به الکساندر ساموئلسون (Alexander Samuelson) از شرکت روت گلس (Root Glass) در ایندیاناست که آن را در سال ١٩١٣ توسعه داد. قبل از طرح بطری، کوکاکولا هم مانند نوشیدنی‌های دیگر روز، بسته به سازنده‌ی بطری محفظه‌های مختلفی داشت.

تونی تورتوریچی (Tony Tortorici)، مدیر برنامه‌های آرشیوی برای شرکت کوکاکولا توضیح می‌دهد که طرح بطری «معرفی شد تا بسته بندی متمایزی برای محصولی متمایز باشد. طراحی طوری شکل گرفت که کسی می‌توانست دستش را در یک سطل پر از یخ فرو ببرد و یک بطری را بیرون بکشد و بدون نگاه کردن به آن بداند که کوکاکولاست.»

هم طرح بطری و هم رنگ شیشه که «سبز جورجیا» نامیده می‌شود علامت‌های تجاری هستند. بعد از جنگ جهانی دوم، طرح بطری در سراسر جهان پذیرفته شد و در سال ۱۹۵۰ مجله‌ی تایم (Time) عکس آن را روی جلدش چاپ کرد. این اولین باری بود که یک علامت تجاری آنقدر مورد احترام قرار می‌گرفت.

طراحی بسته بندی

در سال‌های اخیر، شرکت کوکاکولا شکل آشنای بطری را به شیوه‌های جدیدی به کار برده است. در دهه‌ی ۱۹۸۰، مدل پلاستیکی طرح معرفی شد و در دهه‌ی ۱۹۹۰ بطری به عنوان نماد گرافیکی بر روی قوطی‌ها استفاده می‌شد. تورتوریچی توضیح می‌دهد: «ما می‌خواهیم میراث بطری شیشه‌ای را ادامه دهیم.» شکلی جدید برای قوطی‌های کوکا در مرحله‌ی آزمایش است اما تورتوریچی اضافه می‌کند: «روش تولید آن قوطی،  تحویل با قیمت مناسب به مصرف‌کننده را غیرممکن کرده‌است.»

آنتیستا می‌گوید: «کوکاکولا با ارزش آن نماد در ذهن مصرف‌کننده بازی می‌کند. این نماد آشناست و چیزهای زیادی می‌توان براساس آن تصویر ساخت.»

وقتی محصولی جهانی می‌شود، طراحان بسته بندی با مجموعه‌ی جدیدی از متغیرها مواجه می‌شوند. نه تنها ممکن است محصول در جایی فروخته شود که زبان مردم انگلیسی نیست، بلکه احتمالا حتی از الفبای غربی هم استفاده نمی‌شود. رنگ‌ها، نمادها و سرنخ‌های فرهنگی دیگر هم آشنا نیستند. در چنین مواردی بسته بندی باید برای اطلاع دادن به مشتری درباره‌ محتوایش زمان بیشتری صرف کند.

گالی می‌گوید ورود به بازار جهانی یعنی «شما باید کلی کار کنید. باید بیشتر بر روی زمینه‌ی محلی در آن محیط کار کنید تا یک بسته بندی طراحی کنید که مناسب باشد و اطلاعات لازم در مورد آنچه داخل بسته بندی است را به مصرف‌کننده منتقل کند. شما باید ویژگی‌های کیفیتی و اطلاعاتی درست درباره‌ی شرکتی که آن محصول را می‌فروشد منتقل کنید.»

مثل کوکاکولا، در زمینه‌ی بین‌المللی، محفظه باید معرف برند باشد. مارتین می‌گوید: «من به هر ارباب رجوعی اصرار می‌کنم تا به یک برندسازی منسجم فکر کند. چرا که شما مسلما می‌خواهید یک محصول را با بسته بندی‌اش برند کنید.»

امروزه شرکت‌ها آگاهی بیشتری از نیاز به داشتن بسته بندی صحیح دارند. طرحی که اثرش را در لحظه‌ای که نگاه مصرف‌کننده به محصول‌شان در قفسه می‌افتد به جا می‌گذارد. در این برهه‌ی حساس، موفقیت یا شکست محصول به مهارت، دانش و استعداد طراح بسته بندی وابسته است.

فرانز می‌گوید: «درصد بیشتری از محصولاتی که بسته بندی می‌شوند و برای اولین بار در معرض دید قرار می‌گیرند موفق نمی‌شوند. بیشتر آنها اندک سروصدایی می‌کنند و بعد محو می‌شوند. هر کسی که مدتی در این صنعت بوده است می‌داند که بسته بندی می‌تواند باعث سقوط محصول شود یا آن را به اوج برساند.»

 

برگرفته از: packaginggraphics.net

طراحی لوگو از دیدگاه برندینگ چه اهمیتی دارد؟

طراحی لوگو از دیدگاه برندینگ چه اهمیتی دارد؟

طراحی لوگو خوب به ترکیب مهارت در طراحی، خلاقیت تئوریک و برنامه‌ی کاربردی حرفه‌ای نیاز دارد. هر طراح خوب، می‌تواند یک لوگوی مناسب بیافریند اما مهارت یافتن در تمام نکات طراحی به زمان نیاز دارد.

با خواندن نکات مرتبط با طراحی لوگو، در هنر برندینگ استاد شوید.

اگرچه طراحی لوگو شاخه‌ی کوچکی از برندینگ است، اما لوگو یا علامت تجاری برند، قلب بیشتر برنامه‌های برندینگ است. این مقاله تلاش کرده تا از طریق گفت‌وگو با کسانی که در برندینگ حرفه‌ای هستند، پیچیدگی‌های طراحی لوگو و کیفیت‌های یک لوگوی خوب را نشان دهد. نکات مهم طراحی لوگو برای بهبود کار برندینگ، پیش روی شماست. این نکات از مرحله‌ی تحقیق است تا مراحل متفاوت هنر طراحی لوگو و استفاده از آن.

استراتژی و تحقیق درباره‌ی طراحی لوگو

پیش از آنکه قلم را روی کاغذ بیاورید و پروژه‌ای جدید آغاز کنید، باید بدانید که تحقیق ضروری است. ابتدا پنج نکته را برای گذر از این مرحله‌ی مهم و ابتدایی مرور می‌کنیم.

۱. نوع رقابت خود را بشناسید

طراحی لوگو در ۲۵ نکته

در دهه‌ی ۸۰، شرکت اپل در بخش کامپیوتر که مبتنی بر روش‌های سنتی بود، به آسانی مسیر جدیدی باز کرد و از آن به بعد مدام تا رسیدن به یکی از ارزشمندترین برندهای جهان تکامل یافت.

پیش از آنکه شروع کنید به کار کردن روی مفهوم طراحی لوگو، باید درباره‌ی هدف بازار مدنظر تحقیق کنید. در آغاز کار، مشتری‌ باید اطلاعاتی درباره‌ی رقبایش در اختیارتان بگذارد.

در مجموعه‌ی رقابتی موجود، تمام لوگوها را با یکدیگر مقایسه کنید. شاید این تحقیق بتواند برخی از قواعد ثابت برندینگ را در آن بخش از بازار نشان دهد و از طریق بازی با برخی پیوندهای تصویری آشنا، به فرایند طراحی لوگو شما کمک کند؛ اما فراموش نکنید که بسیاری از لوگوهای متفاوت به این خاطر برجسته شدند که از ترندهای موجود فراتر رفتند و متفاوت فکر کردند.

۲. به دنبال پرسش‌های درست باشید

طراحی لوگو در ۲۵ نکته

شرکت مشاور برندینگ Wolff Olin در برندینگ مبتنی بر شعار تبلیغاتی برای مرکز حمایت از بیماران سرطانی Macmillan، بر مبنای مجموعه‌ای از شعارهایی که با کلمه‌ی «ما» آغاز می‌شوند دست به طراحی لوگو زده است. شعارهایی که به برخی از پرسش‌های اصلی این برند پاسخ می‌دهند.

مطلب مرتبط: شعار تبلیغاتی خوب چه ویژگی‌هایی دارد؟

استراتژی هر روز بیشتر از دیروز در فرایند برندینگ اهمیت پیدا می‌کند. اگرچه در عمل، طراحی استراتژی به وزنِ پروژه بستگی دارد، اما نمی‌توان انکار کرد که فرایند برندینگ با پرسش‌های صحیح آغاز می‌شود.

مایکل جانسون (Michael Johnson)، در کتاب خود با عنوان «برندینگ: در پنج قدم و نیم» فرایند خلاقه‌ی موجود در شرکت مشاوره‌ی برندینگ Johnson Banks را بررسی می‌کند و با جزئیاتی بیشتر از این مقاله،  به چالش‌های پیچیده‌ای مثل فرموله‌کردن استراتژی برند می‌پردازد.

جانسون در این کتاب، ۶ پرسش را مطرح می‌کند و معتقد است که برای نقطه‌ی شروع مناسب هستند.

  • چرا اینجا هستیم؟
  • می‌خواهیم چه کار کنیم و چطور این کار را انجام خواهیم داد؟
  • چه چیزی ما را متفاوت خواهد کرد؟
  • برای چه کسانی کار خواهیم کرد؟
  • چه چیز ما بیشتر ارزشمند است؟
  • شخصیت برند ما چیست؟

۳. در طول فرایند منعطف باشید

طراحی لوگو در ۲۵ نکته

زمانی که در حال فرموله کردن یک استراتژی هستید، نباید سفت و سخت باشید. در فرایند خلاقه‌ی شرکت Johnson Banks، یک نیم‌قدم اضافه هم وجود دارد و وجود این نیم قدم دلیل دارد: بخشی از یکی از سوالات آغازین تعریف استراتژی حکایت از آن دارد که میان استراتژی و طراحی، یک منطقه‌ی مبهم وجود دارد.

طبق نظر جانسون، این مرحله می‌تواند یک خیابان دوطرفه باشد. بعضی از ایده‌های استراتژیک مفهومی که احتمالا می‌توانند در طراحی موثر باشند، شاید در عمل و زمانی که تبدیل به تصویر می‌شوند شکست بخورند؛ برعکس، شاید هم راه‌حلی که برای رسیدن به تصویر ناگهان در مرحله‌ی طراحی ظاهر می‌شود، بتواند به مرحله‌ی دوم برسد و در نتیجه به تکامل استراتژی کمک کند.

۴. به میراث یک برند احترام بگذارید

طراحی لوگو در ۲۵ نکته

تغییر تصویر گروه تغذیه‌ی Co-op توسط شرکت North که جایزه هم برده است، احساسی را که بیشتر مصرف‌کنندگان این شرکت نسبت به آن داشته‌اند، دوباره بیدار کرده است.

جنبشی که به اصطلاح به آن «برندینگ گذشته‌نگر» (retro branding) می‌گویند با تغییر برند تحسین‌شده‌ی گروه «Co-op» توسط شرکت North آغاز شد که به نوعی، بخشیدن نیرویی تازه به علامت تجاری اصلی آن در دهه‌ی ۶۰ بود. این علامت در سال ۲۰۱۶ یکی از جوایز مجله‌ی  Computer Arts را در حوزه‌ی تاثیرگذارترین طراحی لوگو دریافت کرد. توجه کنید که تغییر لوگو باید دلایل دقیقی داشته باشد. با این حال، تا زمانی که میراثی هوشمندانه و پتانسیلی پنهان در طراحی یک لوگو وجود دارد، لوگوی جدیدی طراحی نکنید و بگذارید این پتانسیل خود را نشان دهد.

استفن گیلمور (Stephen Gilmore)، از بنیانگذاران شرکت North در مقاله‌ای در شماره‌ی ۲۵۹ مجله‌ی Computer Art، می‌گوید: «باید خودِ وجودی‌تان را بگذارید کنار و طرح‌های خلق شده‌ی دیگران را انکار نکنید و در فرایند طراحی، تکامل طرح پیشین را به اندازه‌ی تغییر انقلابی آن طرح، مد نظر قرار دهید.»

۵. فراموش نکنید که لوگو فقط یکی از عناصر برندینگ است

استراتژی و تحقیق درباره‌ی طراحی لوگو

در روز داوری جایزه‌ی تاثیرگذارترین طراحی لوگوی سال ۲۰۱۶، دو داور این رقابت (Bruce Duckworth و Mark Bonner) در مباحثه‌ای به موضوعی در طراحی لوگو پرداختند که نمی‌توان آن را انکار کرد؛ آنها معتقدند طراحی لوگو فقط بخش کوچکی از فرایند برندینگ مدرن است. این هرم حالا دیگر وارونه شده است. امروزه مردم از نقاط تماس مختلفی با یک برند در ارتباط هستند، و امروز لوگو اولین محل تماس آنها با برند نیست.

زمان طراحی لوگو فراموش نکنید که تطبیق‌پذیر و منعطف باشید و یادتان باشد که لوگو چگونه با سایر تجارب مرتبط با آن برند تعامل می‌کند؛ تجاربی چون بسته‌بندی و لحن.

 شکل فونت در طراحی لوگو

انتخاب فونت صحیح بخش مهم فرایند طراحی لوگو است. علامت تجاری بسیاری از برندهای محبوب جهان، «کلمه» بوده است؛ در نتیجه برای انتقال پیام کاملا بر شکل فونت متکی هستند. در این بخش به مرور نکاتی در این باره می‌پردازیم.

۶. فونت خود را با دقت انتخاب کنید

 شکل فونت در طراحی لوگو

گوگل در یک تغییر اساسی در هویت بصری خود، بعد از ۱۶ سال فونتِ لوگوی خود را از serif به فونت تمیز و مدرن sans serif تغییر داد.

در سال‌های اخیر فونت‌های sans serif بر جهان طراحی لوگو تسلط پیدا کرده‌اند و اغلب نیز دست در دست جنبش مینیمالیستی حرکت می‌کنند. از جمله‌ی این طرح‌ها می‌توان به تغییر لوگوی مشهور شرکت Pentagram برای شرکت ویندوز، مسترکارت و دانشگاه هنر لندن اشاره کرد.

 

گوگل در سال ۲۰۱۵، فونت لوگوی معروف و قدیمی خود را با فونتی خودمانی‌تر (sans serif)عوض کرد. اما نباید بگذارید ترندها روی قضاوت شما سایه بیندازند. شاید فونت serif هنوز هم انتخاب درستی برای آخرین پروژه‌تان باشد، به خصوص اگر می‌خواهید مخاطب به یک حس شکیل و لوکس و یا حرفه‌ای و سنتی برسد؛ پس عجله نکنید و برای انتخابتان تحقیق کنید.

۷ . در طراحی،  برای افزودن شخصیت به لوگو، کمی به فرم آن پیچ و خم بدهید

 شکل فونت در طراحی لوگو

در این طرح، شرکت Company Foldersِ، از فونتی تابدار برای فرم دادن به بدنه‌ی موتور استفاده کرده است.

اگر از فونتی استفاده می‌کنید که همین حالا هم در یک لوگو وجود دارد، به ویژه اگر فونتی باشد مثل Helvetica که همه جا استفاده شده است، می‌توانید در طراحی، فشار طرح را روی نقاط تماس دیگر بگذارید؛ نقاطی مثل تصویر، پالت رنگ مورد استفاده، آهنگ صدا و … تا بتوانید شخصیت برند را رشد و توسعه دهید.

ترکینگ و کرنینگ حرفه‌ای برای طراحی ساده با فونت موجود، کاری ضروری است. فونتی که ترکینگ پهن دارد می‌تواند خیلی تصنعی و آمرانه به نظر برسد، و کرنینگ فشرده و دقیق می‌تواند به حفظ فرم حروف در کنار هم و به عنوان یک واحد جامع کمک کند.

 شکل فونت در طراحی لوگو

سادگی می‌تواند منجر به طول عمر شود؛ می‌گویید نه؟ به لوگونوشته‌ی شکیل و ساده‌ی آلن فلچر برای موزه‌ی ویکتوریا و آلبرت نگاه کنید (V&A) و ببینید که چگونه بر تعامل میان A و & استوار است.

در عین حال، پیچ و خم دادن به فونت یک لوگو، می‌تواند پیوند میان فرم حروف را نرم کند؛ یک تاب اضافه در فونت برای متناسب کردن آهنگ صدای برند، می‌تواند حس و حال دیگری ایجاد کند؛ یا ایجاد برش در انتهای حروف در زوایای اتصال می‌تواند حسی هوشمندانه و مترقی به مصرف‌کننده بدهد.

۸. طراحی حروف را تصویری و منحصر به مشتری انجام دهید

 شکل فونت در طراحی لوگو

کوکاکولا در مقایسه با دیگر رقیبان خود در طول یک قرن فقط تغییراتی جزیی در فرم حروف لوگوی خود داده است؛ این موضوع گواه آن است که یک فرم تصویری در طراحی لوگو می‌تواند از آزمون زمان سربلند بیرون بیاید.

گاهی نیازی نیست فرم تصویری حروف در یک لوگو تغییر کند و روش حروف‌نگاری آزاد مناسب‌ترین راه برای یک برند است. شاید بارزترین مثال در این زمینه، که در بیش از یک قرن به تکامل رسیده است، لوگوی کوکاکولا باشد. لوگوی این برند در مقایسه با رقیب خود، پپسی، که حداقل هفت بار تغییر اساسی کرده است، بیشترین شباهت را با همان لوگوی اواخر ۱۸۰۰ میلادی دارد. اگر کوکاکولا این خط آشنا را به sans serif تغییر داده بود و همان کاری را می‌کرد که پپسی در اواخر دهه‌ی ۶۰ میلادی کرد، همه چیز به هم می‌ریخت.

مساله ساده است: فرم حروف خود را منحصر به برند خود و مناسب آن در نظر بگیرید؛ در اینصورت برند را در طول زمان زنده نگه خواهید داشت.

۹. در طراحی لوگو، به دنبال ترکیب تصادفی حروف باشید

 شکل فونت در طراحی لوگو

ظاهر لوگوی ایوسن لورن، شبیه به دلار است؛ یک علامت تجاری ساده اما موثر.

موتیف ترکیب حروف نباید محدود به لباس شب و دعوت عروسی باشد. اگر بتوان از این روش درست استفاده کرد، ابتدای حروف یک شرکت را می‌توان به فرم حروف تصویری درآورد و آن را به یک علامت تجاری ساده اما موثر یک برند تبدیل کرد. این موضوع به خصوص در بخش مُد اهمیت دارد. علامت تجاری ایوسن لورن و کوکو شانل مثال‌های خوبی در این زمینه هستند.

 شکل فونت در طراحی لوگو

حتی گاهی نشاندن ساده‌ی حروف در کنار هم، تصادفی چیزی را نشان می‌دهد که اگر مفهومش درست گسترش پیدا کند، می‌تواند طرحی هوشمندانه شود. یک مثال کلاسیک در این زمینه علامت تجاری شرکت فدکس است. فلش پنهان میان دو حرف e و x با حروف  sans-serif یک علامت ساده ایجاد کرده که تحسین منتقدان طراحی لوگو در جهان را به همراه داشته است.

ترکیب‌های مختلف اسم برند را با حروف گوناگون امتحان کنید؛ شاید شما هم در کارتان به نتیجه‌ای رضایت‌بخش رسیدید.

۱۰. مالکیت سبک جدیدی از حروف را به دست آورید

 شکل فونت در طراحی لوگو

لوگوی ITV، نمونه‌ی خوبی در این زمینه است. برونو ماگ، بنیانگذار شرکت دالتون ماگ که حروف این لوگو را طراحی کرده است معتقد است که حروف، با کیفیت‌های احساسی موجود در خود، آهنگ صدای یک برند را تعریف می‌کنند. او می‌گوید: «حروف تصویری گروتسک مثل Univers, Arial یا Helvetica بیشتر مردانه، مکانیکی و مهندسی‌شده و سرد  به نظر می‌رسند؛ مثلا آنها را با Frutiger مقایسه کنید که از گروه حروف sans serif است که آهنگی گشوده و گرم و دوستانه و صمیمی دارند؛ با وجود اینکه شاید حروف تصویری serif کهنه یا کتابی به نظر برسند.»

اگر مشتری‌تان از پس هزینه‌ی این کار بر می‌آید، با یک آژانس کارشناس طراحی انحصاری حروف همکاری کنید و خانواده‌ی جدیدی از حروف تصویری درست کنید که منحصر به برند مشتری شما هستند؛ حروفی که می‌توانند پیشانی و مرکز توجه برند شما باشند و به آن شخصیت بدهند؛ حروفی که از لوگوی برند فراتر بروند و در تمام حوزه‌های ارتباطاتی آن نفوذ کند.

فرم و نمادگرایی در طراحی لوگو

برخی از نمادین‌ترین برندهای جهان زمانی تشخص یافتند که نام شرکت از روی علامت تجاری آن حذف شد. حتی یک سازمان کاملا انحصاری هم که مالکیت یک فرم خاص را به دست آورده است، نیازی ندارد که نام کاملش در لوگو آورده شود تا مخاطب مستقیما برند او را ببیند. در این بخش نکاتی را در زمینه‌ی طراحی و فرم‌دهی به لوگو مرور می‌کنیم.

۱۱. در طراحی لوگو، به اصول اولیه‌ی آن برگردید

فرم و نمادگرایی در طراحی لوگو

کارلو دیویدسون، زمان طراحی این لوگو دانشجو بود و برای آن فقط ۳۵ دلار گرفت؛ طرحی با یک شکل بسیار ساده که می‌توان آن را فقط با چند ضربه‌ی ساده‌ی مداد کشید.

چند قانون طلایی در طراحی لوگو وجود دارد که بهترین طرح‌ها به آنها پایبند بوده‌اند. اولین و شاید مهم‌ترین آنها سادگی است.

به مفهومی که در ذهن دارید، فکر کنید؛ اما برای اجرای آن بیش از حد کار نکنید، یا به خاطر خود آن علامت تجاری هم که شده آن را بیش از اندازه آراسته نکنید. طرح شما به تشخص و در عین حال سادگی نیاز دارد و به تنوع مخاطب و کاربرد. مثلا این سوال را از خودتان بپرسید: آیا این لوگو همان‌قدر که ممکن است در پایین صفحه‌ی یک وبسایت موثر باشد، می‌تواند جلوی یک ساختمان هم قرار بگیرد و علامت آن باشد؟

یک راه خوب برای آزمایش سادگی مفهوم این است که عناصر آشفته‌ی طرح را مدام کم کنید تا به پایه‌ای‌ترین شکل آن برسید. سعی کنید بی‌رحم باشید. آیا اگر لوگویی را به سرعت و با چند ضربه‌ی محکم مداد طراحی کنید باز هم متمایز خواهد بود؟ ویژگی‌های منحصر به فرد و برجسته‌ی آن کدامند؟ به طور کلی، هرچه طراحی یک لوگو ساده‌تر باشد، بیشتر در ذهن باقی می‌ماند.

۱۲. روانشناسی فرم را بشناسید

فرم و نمادگرایی در طراحی لوگو

مثلث زرد، مربع قرمز و دایره‌ی آبی به نماد تصویری دانشکده‌ی طراحی Bauhaus تبدیل شده‌اند و در خود حامل قانونی هستند که می‌تواند در طراحی لوگو کاربرد داشته باشد. مارکو اوگولینی در مقاله‌ای با عنوان دیدار دوباره با Bauhaus از این تصویر استفاده کرد و به همین موضوع پرداخت.

یک سری کلیپ‌آرت‌ مشخص وجود دارند که به کلیشه‌های فرمی و بصری تبدیل شده‌اند و استفاده از آنها می‌تواند یک کارشناس ماهر طراحی را خشمگین کند. از کلیشه‌ها پرهیز کنید. مثلا از لامپ برای نشان دادن «مفهوم» و از کره‌ی زمین برای نمایش «بین‌المللی بودن»، استفاده نکنید.

البته روانشناسی فرم از این مسائل بدیهی فراتر می‌رود. واسیلی کاندینسکی معتقد است که فرم و رنگ می‌تواند از فرهنگ و زبان فراتر برود. لوگوی دانشکده‌ی طراحی Bauhaus هم محصول تحقیقات اوست.

طبق استدلال او،  رنگ زرد کمرنگ مکمل تیزی زاویه‌های یک مثلث، آبی آرام جفت خوبی برای یک دایره و قرمز خاکی شریک خوبی برای یک مربع است. جلوتر با جزییات بیشتری به نظریه‌ی رنگ خواهیم پرداخت.

۱۳. ساختارها و چهارچوب‌ها را بشناسید

برای آژانس‌های طراحی هر روز عادی‌تر می‌شود که روند طراحی‌های خود را در معرض نمایش عموم بگذارند. آنها این کار را یا در وب‌سایت‌های خود و یا در پلتفرم‌های آنلاین انجام می‌دهند.

فرم و نمادگرایی در طراحی لوگو

نماد جدید توییتر بر مبنای مجموعه‌ای از دایره‌های درهم ساخته شده است که بر اساس دیاگرام موجود در عکس بالا، با «نسبت طلایی» ۱:۱.۶۱۸ مطابقت می‌کند.

در جزییات طرحی که در دسترس عموم قرار گرفته است درباره‌ی تکنیک ترکیب طراحی صحبت می‌شود و ساختار طرح و برخی نکات موجود در ساختمان آن و  منحنی‌ها و زوایای موجود در فرم‌ آن به بررسی گذاشته می‌شود.

چنین کارهایی می‌تواند مرجع ارزشمندی برای طراح باشد تا بتواند با رجوع به آنها نسبت به کار خود بیشتر آگاه شود و در نتیجه از قواعد انتزاعی طراحی مثل قاعده‌ی نسبت طلایی در عمل استفاده کند.

۱۴. در طراحی لوگو، از فضاهای منفی استفاده کنید

فرم و نمادگرایی در طراحی لوگو

ظریف‌ترین استفاده‌ از فضاهای خالی هم می‌تواند بسیار موثر باشد. در لوگوی NBC فقط یک شکاف کوچک رنگین‌کمان شش رنگ را به یک طاووس تبدیل کرده است.

پیش از این درباره استفاده‌ی به جا از فضای منفی در طراحی لوگوی شرکت فدکس صحبت کردیم. اما این فقط شرکت فدکس نیست. استفاده‌ی هوشمندانه از فضای منفی در یک لوگو می‌تواند لبخند به لب مخاطب بیاورد و به تمایز برند کمک کند. همچنین می‌تواند معنای مضاعفی به یک طرح بدهد و مهر تاییدی بزند بر نظریه‌ی ساده‌سازی از طریق کاهش عناصر بصری مزاحم. این کار طرح را به یک علامت تجاری به یادماندنی بدل می‌کند.

۱۵. از شوخ‌طبعی و طنز استفاده کنید

فرم و نمادگرایی در طراحی لوگو

استفاده از فضای منفی فقط یکی از راه‌های نشاندن لبخندی آگاهانه بر لب مصرف‌کننده است. یکی از بنیانگذاران شرکت طراحی Pentagram، آلن فلچر، از جمله پیشروان استفاده از یک شوخی ساده در طراحی گرافیک بود؛ کاری که به زیبایی به دنیای طراحی لوگو هم آمد.

در مقدمه‌ی کتاب «لبخندی در ذهن: تفکر طنازانه در طراحی گرافیک» نوشته‌ی بری مکالون و دیوید استوارت، که نیک آزبری و گرگ کوئینتون در سال ۲۰۱۶ آن را بازبینی کرده‌اند، آمده است:‌ «شوخی، مکمل موفقیت غول‌های بزرگی چون گوگل و اپل و کوکاکولا است. شوخی همان کیمیاگری است که چمدان را به وسیله‌ای برای ماجراجویی و جاروبرقی را به یک رفیق در خانه تبدیل می‌کند.»

در لوگوی آمازون آن کمان، هم لبخند رضایت مشتری را تداعی می‌کند و هم نشان می‌دهد که این سایت همه چیز دارد.

طراحی لوگو با تکیه بر نظریه‌ی رنگ‌ها

مهم نیست که لوگوی مدنظر شما نمادمحور است یا یک علامت تجاری مبتنی بر کلمه؛ به هر حال روانشناسی رنگ‌ها در طراحی لوگو بسیار جالب است و در ساختن تداعی معانی برند نقشی مهم دارد. در ادامه‌ی مقاله، پنج نکته‌ی مهم را درباره‌ی کاربرد نظریه‌ی رنگ‌ها مرور خواهیم کرد.

۱۶. چرخه‌ی رنگ را بشناسید

در قلب نظریه‌ی رنگ‌ها، چرخه‌ی رنگ قرار دارد که ابزار مورد نیاز برای ترکیب رنگ‌ها به روش‌های متفاوت است. معروف‌ترین نسخه‌ی آن ۱۲ رنگ دارد و بر اساس مدل رنگی RYB است.

در اینجا سه رنگ اصلی، قرمز و زرد و آبی هستند و سه رنگ ثانویه یعنی سبز و نارنجی و بنفش از ترکیب دو رنگ اصلی به دست می‌آیند. در نهایت هم شش رنگ بعدی از ترکیب رنگ‌های اصلی و ثانویه ایجاد می‌شوند.

طراحی لوگو با تکیه بر نظریه‌ی رنگ‌ها

شش تکنیک اصلی برای ایجاد یک هارمونی دلپذیر رنگی با استفاده از چرخه‌ی رنگ وجود دارد. رنگ‌های مکمل روی این چرخه، مخالف هم قرار دارند؛ رنگ‌های مشابه کنار هم هستند و رنگ‌های سه‌گانه هم سه رنگی هستند که با فاصله‌ی مساوی در اطراف این چرخه قرار گرفته‌اند. مثلا لوگوی برند ایکیا، بر اساس رنگ‌های مکمل طراحی شده است و همین لوگو با کنتراست بالا، آن را از همتایانش متمایز می‌کند.

طراحی لوگو با تکیه بر نظریه‌ی رنگ‌ها

از ترکیبات رنگی دیگر می‌توان به ترکیب نیمه‌مکمل اشاره کرد که ترکیبی است از دو رنگ مجاور هم و یک رنگ مکمل اصلی؛ ترکیب مستطیلی که مبتنی است بر ترکیب چهار رنگ که دو رنگ آن مکمل هستند؛ و ترکیب مربعی که بر خلاف ترکیب مستطیلی کاملا از چهار رنگ مجاور هم تشکیل شده است.

۱۷. طراحی رنگ‌ها را با دقت مدیریت کنید

بسیاری از ترکیبات رنگی ذکر شده به مدیریتی دقیق نیاز دارند تا منجر به طراحی موفقیت‌آمیز یک لوگو شوند. البته از رنگ‌ها همیشه هم به یک میزان استفاده نمی‌شود.

مثلا اگر از رنگ‌های مکمل بیش از حد استفاده شود، طرح خیلی فشرده می‌شود؛ در عین حال طرح‌های با رنگ مشابه، مشکلی برعکس ایجاد می‌کنند؛ این رنگ‌ها با چشم‌ بسیار مهربان بوده و برای آن خوشایند هستند اما کمبود کنتراست دارند. بنابراین بهتر است یک رنگ اصلی انتخاب کنید و بقیه را به عنوان رنگ پشتیبان به کار ببرید.

طراحی لوگو با تکیه بر نظریه‌ی رنگ‌ها

لوگوی فایرفاکس بر اساس ترکیب نیمه‌مکمل طراحی شده است. رنگ اصلی، نارنجی روباه است که با رنگ آبی کره‌ی زمین به تعادل رسیده و رنگ زرد دم روباه هم رنگ پشتیبان این طرح است.

طراحی لوگو با تکیه بر نظریه‌ی رنگ‌ها

دو ترکیب مستطیلی و دایره‌ای نسبتا متحرک هستند و اجازه می‌دهند که در بازی با آنها از رنگ اضافی هم استفاده شود؛ اگرچه باز هم باید یک رنگ حاکم باشد و توجه ویژه به تعادل میان رنگ‌های گرم و سرد لازم است.

۱۸. برای کنترل حال‌وهوا از رنگ استفاده کنید

طراحی لوگو با تکیه بر نظریه‌ی رنگ‌ها

اگر به لوگوی مک‌دونالد دقت کنید متوجه می‌شود که ترکیب رنگ مشابه دارد، اما رنگ گرم طیف رنگ این لوگو احساس شادی و خوشحالی را در مخاطب بیدار می‌کند.

انتخاب شما از پالت رنگ، طرح یک لوگو را سرپا می‌کند و یا باعث شکست آن می‌شود. بخشی از این موضوع به دلایل زیبایی‌شناسانه است اما بخشی از آن هم به خاطر ترکیب روانکاوانه‌ی رنگ‌هاست که پیش از این در بخش مربوط به روانشناسی فرم آن را توضیح دادیم.

در برندینگ، این موضوع بسیار مهم است زیرا با حس مصرف‌کننده به هنگام برخورد با لوگوی برند سروکار دارد و البته در بازاریابی هم اهمیت دارد.

۱۹. درباره‌ی رنگ‌های ترند شده‌ی بخش‌های خاص تحقیق کنید

طراحی لوگو با تکیه بر نظریه‌ی رنگ‌ها

گاهی مالکیت یک رنگ دردسر قانونی ایجاد می‌کند. دعوای قانونی شرکت Cadbury با Nestle برای حمایت از رنگ بنفش متمایز لوگوی شرکت خود، یک نمونه‌ی این دردسر است.

داشتن امتیاز یک رنگ خاص، برای یک شرکت در بخش مربوط به خود، مزیت رقابتی مهمی است و تشخص ویژه‌ای به آن برند می‌دهد. البته داشتن امتیاز کامل یک رنگ آسان نیست و مساله‌ای فراتر از طراحی لوگو است.

برای رسیدن به رنگی مشخص در هر بخش از بازار، مرحله‌ی اول شناختن رنگ‌های ترند شده در بخش‌های مختلف آن است؛ مثلا در بخش مالی، آبی ترند است و در برندینگ سازمان‌های حافظ محیط‌زیست، سبز. گاهی می‌ارزد که از این بدیهیات اجتناب کنیم.

۲۰. در طراحی لوگو، سفید و سیاه را فراموش نکنید

طراحی لوگو با تکیه بر نظریه‌ی رنگ‌ها

بعد از تمام حرف‌هایی که درباره‌ی رنگ‌ها زدیم، شاید فراموش کنیم برخی از بیشترین لوگوهای نمادین جهان کاملا تک‌رنگ هستند و از کنتراست شدیدی که این رنگ‌‌ها در اختیار می‌گذارند استفاده‌ی قدرتمندی می‌کنند.

البته حتی اگر هم طرح اولیه‌ی لوگوی شما رنگارنگ باشد، باید برای کاربردهای مختلف دیگر بتوانید با سفید و سیاه هم کار تاثیرگذاری انجام دهید. اگردر لوگویی که طراحی کردید از رنگ برای بیان معنا استفاده می‌کنید به این فکر کنید که چطور می‌شود معنا را با حذف رنگ، منتقل کرد. گاهی این موضوع باعث تغییر کنتراست میان عناصر مختلف طرح شما می‌شود و اگر آن را تک‌رنگ هم بکنید هنوز معنا را بازتولید می‌کند.

استفاده از طرح در طراحی لوگو

لوگوها در خلا وجود ندارند. باید بشود از آنها استفاده کرد. زمانی که طراحی لوگو کامل شد، مرحله‌ی آخر این است که آن را در عمل بسنجید که این خود بخش بزرگی از برنامه‌ی برندینگ است.

با هم به مرور چند نکته از این مرحله می‌پردازیم.

۲۱. همیشه نظر یک نفر دیگر را هم بپرسید

استفاده از طرح در طراحی لوگو

هیچ وقت نگاه نفر دوم به طرحتان را کم اهمیت ندانید. شاید چیزهایی باشند که در طراحی به آنها توجه نکرده باشید. وقتی روی مفهوم طرحتان کار می‌کنید حتما برای سوء‌تفاهم‌های فرهنگی خاص، که ناشی از کلمات و معانی پنهان هستند، توصیف احساس موجود در آن را از یک نفر دیگر هم بخواهید. در بسیاری از استودیوهای طراحی، کارهایی را که در فرایند تولید هستند روی دیوار پونز می‌کنند تا در معرض مرور مدام چشم‌ها باشند. اگر فری‌لنسر هستید سعی کنید چشمانی قابل اعتماد پیدا کنید تا به اثرتان نگاهی بیندازد.

۲۲. باعث رشد جهان برند شوید

استفاده از طرح در طراحی لوگو

طراحی لوگو فقط بخش کوچکی از برنامه‌ی برندینگ است و باید آن را در کنار فعالیت‌های دیگر و بخشی از «جهان برند» دید. این واژه، جزئی از فرایند برندینگ در آژانس تبلیغات SomeOne مستقر در شهرک شوردیچ لندن است؛ یکی از بنیانگذاران آن سیمون منچیپ در مصاحبه‌ای با مجله‌ی Computer Arts می‌گوید خیلی بهتر است که میان عناصر مختلف دنیای برند همبستگی ایجاد شود تا اینکه فقط میان آنها یکپارچگی برقرار باشد. به گفته‌ی او یکپارچگی وضعیتی مشابه زندان انفرادی است که هر روز یک چیز در آن تکرار می‌شود اما همبستگی متفاوت است؛ انعطاف بیشتری دارد و راه هوشمندانه‌ای برای انجام یک سری از کارها است.

۲۳. راه جان بخشیدن به طرح را پیدا کنید

استفاده از طرح در طراحی لوگو

در بازار مدرن برندینگ، یک لوگوی ایستا که آرام در گوشه‌ای از قطعه‌ی پایانی یک طرح نشسته است، برای موفقیت کافی نیست. چگونگی جان بخشیدن به طرح لوگوی خود را پیدا کنید و آن را برای کاربردهای دیجیتال، متحرک کنید. با متخصصان گرافیک انیمیشنی یا متحرک همکاری کنید تا پتانسیل‌های موجود را بیابید.

با انقلاب حقیقت مجازی، تجارب پیشرفته‌ی سه بعدی در زمینه‌ی برند، به شکلی روزافزون در دسترس قرار گرفته است، و در سال‌های اخیر آژانس‌های برندینگ پتانسیل‌های موجود را در زمینه‌ی طراحی پویا یافته‌اند؛ و همینطور توانایی‌های پنهانی را که از طریق مشارکت کاربر آشکار می‌شود تا از این طریق بتوانند عنصری غیرقابل پیش‌بینی و بسیار پویا به فرایند طراحی لوگو اضافه کنند.

استفاده از طرح در طراحی لوگو

البته همیشه امکان چنین کاری وجود ندارد اما ذهنی پذیرا داشته باشید و تکنیک‌های جدید را آزمایش کنید.

۲۴. بگذارید مشتری‌تان لوگوی خودش را طراحی کند

استفاده از طرح در طراحی لوگو

دستورالعمل کاربردی برند باید همه چیز را در زمینه‌ی طراحی لوگو پوشش دهد؛ اینکه طرح لوگوها کوچک باشد یا بزرگ، قواعد جاگذاری لوگوها، فاصله‌سازی و نقاط انفصال از سایر عناصر طرح، کشیدن و یا کج کردن آن.

برخی از آژانس‌های تبلیغاتی راهنمای طراحی مناسبی برای مشتریان خود آماده کرده‌اند و بعضی دیگر هم یک سری دستورات تجویزی به مشتریان خود ارائه می‌کنند.

شرکت چاپ Unit Editions، دو دفترچه‌ی راهنما در این زمینه منتشر کرده که بهترین تمرین‌های عملی را از سراسر جهان در آن جمع کرده است.  Manuals 1  و Manuals 2 که مرجع ارزشمندی برای کتابخانه‌ی استودیوی طراحی شما هستند.

۲۵. با انتقاد عمومی کنار بیایید

استفاده از طرح در طراحی لوگو

در چند سال گذشته و با متداول شدن شبکه‌های اجتماعی، آدم‌های بسیاری درباره‌ی طراحی نظر داده‌اند. این نکته‌ی پایانی برای آن است که یادآوری کنیم هر کس که در این حرفه است ممکن است گاه از برخی انتقادها آزار ببیند. پیش از این گفتیم که یک برنامه‌ی برندینگ چیزی بیش از طراحی لوگو است؛ اما در پلتفرمی چون توییتر فقط یک تصویر است که به نمایش درمی‌آید و اولین و تنها چیزی است که در معرض نگاه عموم مردم قرار دارد.

استودیوی Design که در لندن قرار دارد چندین بار با چنین واکنشی مواجه شده است. ابتدا در طراحی لوگوی Airbnb و در آخرین مورد در طراحی لوگوی لیگ برتر انگلیس. شرکت Johnson Banks هم در طراحی مجدد لوگوی فایرفاکس به عموم مردم اجازه داد مراحل انجام کار و این مسیرهای خلاقانه را ببینند و درباره‌ی آن نظر بدهند.

 

برگرفته از: creativebloq.com

لوگو برای کسب و کار شما چه اهمیتی دارد و چرا به آن نیاز دارید؟

کاربرد لوگو چیست؟ لوگو از ترکیب متن و تصویر تشکیل شده و دو کاربرد مهم دارد. افراد با دیدن لوگوی یک کمپانی نام آن کمپانی را به خاطر می‌سپرند. لوگو همچنین به عنوان نمادی بصری برای کمپانی عمل می‌کند. بعضی لوگوها پیوستگی قدرتمندی با حافظه‌ی افراد برقرار کرده و از این طریق همواره در خاطر مردم جای خود را حفظ می‌کنند. برای مثال، تصویر طاق‌های طلایی لوگوی مک‌دونالد آنچنان برای همه آشنا است که دیگر برای تشخیص آن نیازی به نوشتن نام مک‌دونالد نیست.

چرا داشتن لوگو امری ضروری است؟

داشتن لوگویی با طراحی حرفه‌ای، جلب اعتماد می‌کند. اگر لوگوی کمپانی شما طرحی زیبا و با کیفیت داشته باشد احتمال جذب مشتری‌های بالقوه را افزایش می‌دهد. اگر شما برای مثال از نرم‌افزاد Word برای طراحی لوگوی خود استفاده کرده باشید، مسلماً توانایی شما در ارائه‌ی خدمات و یا محصولات مطلوب توسط عده‌ای مورد تردید قرار می‌گیرد.

در طراحی لوگوی برای یک تجارت مستقل و محلی چه نکاتی باید رعایت شود؟

قسمت متن لوگو را تا جایی که می‌توانید خوانا و واضح بنویسید.

در حالی که اغلب تجارت‌های مستقل رویای تبدیل شدن به مک‌دونالد یا کوکاکولای بعدی را در سر دارند، در واقع اولین نکته درطراحی لوگو برای یک تجارت نوپا و کوچوک این است که نام شرکت یا فروشگاه‌تان را آنقدر واضح بنویسید که از فاصله‌ی زیاد از روی بدنه‌ی خودرو، دیوار ساختمان، پوستر و یا هر جای دیگر که قرار گرفته، خوانده شود.

برندهای بزرگ جهانی هنگام طراحی لوگو،  برای آن استانداردهایی دقیق تعیین کرده و مستند می‌کنند. این مستندات شامل موارد زیر می‌باشد:

  • راهنمایی در مورد انواع نسخه‌های لوگو و اینکه هر کدام در چه مواردی استفاده می‌شوند.
  • راهنمایی درمورد اصلاحات احتمالی لوگو و تغییراتی که نباید انجام داد.
  • چه چیزهایی باید در نزدیکی‌ لوگو قرار بگیرد و چه چیزهایی نباید.
  • لوگو در شرایط متفاوت چطور باید جلوه کند.

اگرچه این حد از مستندسازی برای تجارت‌های کوچکتر زیاده‌روی محسوب می‌شود، برندهای بزرگ متوجه شده‌اند در صورتی که درمورد ظاهر لوگو خود در شرایط مختلف هماهنگی نداشته باشند، در جلب اعتماد افراد به مشکل برمی‌خورند.

در طراحی لوگو بهتر است از رنگ‌های ساده استفاده کنید

موارد مختلف استفاده‌ی لوگوی خود را در نظر بگیرید. لوگو شما بر روی صفحه‌های نمایشگر، کارت ویزیت، سربرگ کاغذ، بنر، بدنه‌ی خودرو، تابلوی فروشگاه، بسته‌بندی محصول، آگهی‌های روزنامه و بسیاری جاهای دیگر قرار است که دیده شود. لوگوهایی که با طیف رنگی وسیع، جزئیات ریز، تنوع رنگی بالا و یا استفاده از عکاسی طراحی شوند، مسلماً در هر کدام از این موارد متفاوت به نظر می‌رسند چرا که تکنیک چاپ متفاوت هر کدام، هماهنگی رنگ‌ها در نسخه‌های مختلف را مشکل می‌کند. به همین دلیل برندهای معروف، برای طراحی لوگوی‌شان از پالت رنگی محدود تا سه رنگ اصلی استفاده می‌کنند. همچنین معمولاً از رنگ‌های ثابت و تخت به جای طیف رنگی استفاده می‌کنند.

در طراحی لوگو بهتر است از رنگ‌های ساده استفاده کنید

چگونه لوگو خود را داشته باشیم؟

بهترین راه برای تهیه‌ی لوگو، سفارش دادن به یک طراح گرافیک حرفه‌ای است. با اینکه سرویس‌های آنلاین طراحی لوگو ارزان قیمت‌تر هستند، پیشنهاد ما آژانس‌هایی است که سرویس‌های طراحی گرافیک و چاپ را دارند. با سفارش کار به یک آتلیه‌ی طراحی و چاپ حرفه‌ای که در آژانس تبلیغاتی مستقر است، می‌توانید لوگویی با کیفیت و حرفه‌ای داشته باشید. آژانس‌های تبلیغاتی معمولاً کار طراحی کارت ویزیت و چاپ را نیز به طور حرفه‌ای انجام می‌دهند، بنابراین شما می‌توانید علاوه‌ بر سفارش لوگو، طراحی کارت ویزیت و کاغذهای کاری را به آنها بسپرید. این کار به ایجاد هماهنگی در نسخه‌های مختلف از لوگوی‌ شرکت‌تان نیز کمک فراوان می‌کند.

مطلب مرتبط: چگونه یک آژانس تبلیغاتی انتخاب کنید؟

پیشنهادهایی برای انتخاب طراح مناسب برای لوگو و رسیدن به نتیجه‌ی مطلوب

حتماً نمونه کارهای قبلی آن‌ها را بررسی کنید تا مطمئن شوید فضای کاری‌شان را دوست دارید. اگر‌ در گذشته لوگوهای با کیفیتی طراحی کرده باشند، مسلماً اعتماد شما به توانایی آنها در طراحی لوگوی مطلوب‌تان بیش‌تر می‌شود. با شرکت‌های کوچکی که به نظر شما لوگوهای با کیفیتی دارند مشورت کنید و جویا شوید که با کدام دفتر طراحی گرافیک کار کرده‌اند و آیا این کار را به شما هم پیشنهاد می‌کنند. اگر شما تجارت نوپایی دارید، نباید مبلغ خیلی بالایی برای طراحی لوگوی‌تان هزینه کنید. چنانچه حس می‌کنید مبلغ درخواستی بالاتر از انتظارات شما است، بررسی‌ بیش‌تری برای یافتن گزینه‌ی مناسب‌تر انجام دهید. حتی بهترین طراح‌های لوگو هم تنها در صورتی می‌توانند مشتری خود را راضی نگه‌ دارند که مشتری‌شان درمورد طرح مورد نظرش سرنخ‌ها و ایده‌هایی به آن‌ها بدهد. اگر خود سفارش دهنده درمورد سفارشش هیچ ایده‌یی نداشته باشد، شروع کار برای طراح فوق‌العاده سخت می‌شود.

 

برگرفته از: rocketspark.com