فتوشاپ

فتوشاپ چگونه تاریخ عکاسی را متحول کرد؟ ۱۰ روشی که فتوشاپ با آنها تاریخ عکاسی را تغییر داد

در گذشته، اگر به سمت حرفه عکاسی دیجیتال می‌رفتید بی‌شک باید آدم صبوری می‌بودید (وقتی که هنوز فتوشاپ اختراع نشده بود)

اگر می‌خواستید از سوژه‌‌ی دیدنی و جذابی عکس بگیرید، مجبور بودید دوربین‌تان را همه‌ جا با خودتان حمل کنید تا آن را بیابید.

برای عکاسی از طلوع خورشید باید صبح خیلی زود بیدار می‌شدید. مدل‌ها مجبور بودند زمان زیادی را در اتاق آرایش صرف کنند و استودیوها نیز باید از همه نظر عالی می‌بودند؛

اما همه‌ی این‌ها با اختراع فتوشاپ به‌سرعت تغییر کرد و تاریخ عکاسی دیجیتال دچار تحول شد.

امروزه وقتی به عکس شگفت‌انگیزی نگاه می‌کنید،‌ قطعا درابتدا متعجب می‌شوید اما آنچه خیلی سریع به ذهن‌تان خطور می‌کند این است که «این عکس فتوشاپ شده است».

هنگامی که به تاریخ عکاسی می‌اندیشید، متوجه می‌شوید که تأثیر شگرف و غافلگیرکننده‌ای داشته است.

در این مقاله قصد دارم به برخی از روش‌هایی اشاره کنم که فتوشاپ با به‌کارگیری آنها عکاسی دیجیتال را برای همیشه تغییر داد.

مهم‌ترین تأثیر آن بر ما، تغییر نوع نگاه‌مان به دنیاست. هنرمندان عرصه‌ی دیجیتال به‌خوبی می‌دانند که چطور یک عکس معمولی را به چیز کاملا متفاوت و خارق‌العاده‌ای تبدیل کنند.

گاهی اوقات عکس‌هایی که فتوشاپ شده‌اند شک مرا نسبت به واقعیت برمی‌انگیزند. خواه این عکس‌ها از افراد، مکان‌ها یا اشیا باشند، خلاقیت و زمانی که صرف برخی از این عکس‌های فتوشاپی شده است، انکارنشدنی است.

 

  • چطور به تاریخ می‌نگریم

گذشته از اهمیت تاریخی عکاسی دیجیتال،‌ روی‌‌هم‌‌رفته فتوشاپ شیوه‌ی نگاه‌ ما را به تاریخ تغییر داده است. عکس‌های تاریخی به‌سادگی هر عکس دیگری فتوشاپ می‌شوند و شما را به حیرت وامی‌دارند که آیا به یک نقاشی تاریخی می‌نگرید یا صرفا نمونه‌ی مدرنی از هنر فتوشاپ.

 

فتوشاپ

 

  • چطور تبلیغات می‌کنیم

شرط می‌بندم از اینکه به این بخش رسیدم متعجب شده‌‌اید. در عصر حاضر ، تبلیغات به‌واسطه‌ی دست‌کاری عکس‌ها برای همیشه تغییر کرد. شما بدون دیدن ده‌ها تبلیغ فتوشاپ‌شده نمی‌توانید مجله‌ای را مرور کنید.

این برای من به این معناست که شرکت‌هایی که سابقا از شیوه‌ی تبلیغات متنی استفاده می‌کردند یا مجبور بودند عکاسی را برای عکس‌هایشان استخدام کنند، حالا فقط به فردی پول می‌دهند تا آگهی‌هایشان را روی یک کامپیوتر یا مک بسازد. این پدیده، تبلیغات و تجارت را به‌کلی تغییر داده است.

فتوشاپ

 

  • چطور ترکیب چهره و اندام انسان را می‌بینیم

فتوشاپ

 

فتوشاپ تصور ما را از یک شخص ایده‌آل نیز تغییر داده است. دیده‌ایم که فتوشاپ با شاخص‌ترین مدل‌ها و سلبریتی‌ها روی جلد مجله‌‌های مختلف می‌رود و کاربردش در زندگی مدرن بیشتر می‌شود.

اجازه بدهید برای ملموس شدن این موضوع چند مثال  بزنم.

۱. اصلاح عیب‌ها با فتوشاپ

آیا تابه‌حال از اینکه بازیگر محبوب‌تان همیشه عالی به‌نظر می‌رسد متعجب شده‌اید؟ خب آنها واقعا آنچه می‌بینید، نیستند. ویرایش عکس باعث شده که ما باور کنیم برخی افراد واقعا ظاهر زیبا و بی‌عیب‌ونقصی دارند، اما حقیقت این است که این عکس‌ها دست‌کاری شده‌اند. آیا شما هم می‌خواهید در همه‌ی عکس‌هایتان عالی دیده شوید؟ فتوشاپ یاد بگیرید.

۲. افزودن استایل

با استفاده از فناوری می‌توانید هر تغییری که می‌خواهید روی تصویر شخص انجام بدهید. می‌توانید رنگ مو،‌ رنگ چشم، مد و هر چیزی که فکرش را می‌کنید، تغییر بدهید.

۳. افزایش سن

دوست‌دارید ببینید «کیتی هلمز» در چند دهه‌ی آینده چه شکلی می‌شود؟

می‌توانید از کارهای گرافیکی برای اهداف کاربردی، مثلا پیش‌بینی تأثیر افزایش سن بر چهره استفاده کنید که کمی مهارت می‌طلبد ولی امکان‌پذیر است.

مطالب مرتبط:

گرافیک چگونه باعث رونق مشاغل می شود؟
  • چطور به طبیعت می‌نگریم

فتوشاپ

 

اگر تابه‌حال سیاره‌‌ی زمین را از شبکه‌ی تلویزیونی دیسکاوری دیده باشید،‌ می‌دانید که مکان‌های زیبایی روی این سیاره وجود دارد که موجودات عجیب‌الخلقه‌ای در آنجا زندگی می‌کنند. این هنر هنرمندان را قادر ساخته است که حتی از طبیعت خلاق‌تر شوند و گونه‌ها و مناظر خودشان را خلق کنند.

 

  • چیزی که طنزآمیز می‌دانیم

بسیاری از عکس‌ها به این هدف که خنده‌دار و بامزه باشند، تغییر پیدا کرده‌اند. سازندگان این عکس‌ها عناصر طنز و شوخی را در تصاویر دیجیتال به‌کار می‌برند تا ما را بخندانند.

 

  • تبدیل خیال به واقعیت

گذشته از تمام مثال‌های موجود در تاریخ فتوشاپ در دنیای واقعی، تصاویر همواره به‌منظور برانگیختن قوه‌ی تخیل ما خلق می‌شوند. وقتی به یکی از این آثار هنری نگاه می‌کنید قادر خواهید بود رؤیاها و فانتزی‌های هنرمند را تجسم کنید. پیش از به‌وجود آمدن فتوشاپ چه می‌کردیم؟!

فتوشاپ

 

نتیجه

من متوجه شده‌ام آنچه خواندید ۱۰ روشی است که فتوشاپ با آنها بر تاریخ عکس دیجیتال تأثیر شگرفی گذاشته است.

بی‌شک چیزهایی بیش از این‌ها نیز باید وجود داشته باشد، اما برای من خیلی قابل‌توجه نیستند زیرا در عصر فتوشاپ به آنها عادت کرده‌ام.

نظر شما درباره‌ی فتوشاپ چیست؟ آیا فتوشاپ زندگی‌تان را به‌طریقی تحت‌تأثیر قرار داده است؟ خاطرات، ایده‌ها و نظرات خودتان را با ما درمیان بگذارید.

برگرفته از:  makeuseof.com

عکاس تازه کار

چگونه شبیه یک عکاس تازه کار به نظر نرسیم؟ ۱۰ اشتباه رایج یک عکاس تازه کار

بیشتر اشتباهات یک عکاس تازه کار و کم‌تجربه اشتباهاتی هستند که به‌طور مداوم تکرار می‌شوند.

به یاد داشته باشید که تمام این اشتباهات رایج درصورتی‌که هدف‌مند باشند خالی از فایده نیستند.

اما در این مقاله قصد نداریم به این جنبه از اشتباهات یک عکاس تازه کار بپردازیم، بلکه می‌خواهیم مروری بر رایج‌ترین اشتباهات این هنرآموزان داشته باشیم.

پایه‌ی مهارت‌های شما باید درست و اصولی باشد تا بتوانید آنها را به‌طور موفقیت‌آمیزی دور بزنید و به اسلوب خاص خودتان برسید.

رایج‌ترین اشتباهات تکنیکی عکاس تازه کار

 

۱. اغراق‌آمیز یا غیرواقعی بودن بیش‌ازحدِ رنگ‌ها

معمولا رنگ‌های اغراق‌آمیز و غیرواقعی، انتخاب خلاقانه‌ و چشمگیری هستند.

با‌ این‌حال میان انتخاب آگاهانه‌ی آنها به‌واسطه‌ی تجربه و انتخاب غیرآگاهانه‌ی آنها به‌واسطه‌ی ناآشنایی با گزینه‌های بهتر یا مدیریت ضعیف رنگ، تفاوت قابل‌ توجهی وجود دارد.

نخستین چیزی که به آن نیاز دارید مانیتوری با رنگ‌های کالیبره‌ است.

به عمل تنظیم رنگ‌های نمایش داده‌شده توسط مانیتور، کالیبره کردن رنگ می‌گویند.

نداشتن چنین مانیتوری به‌منزله‌ی چشم‌بسته کار کردن روی عکس‌هایتان است.

درنتیجه ممکن است عکس‌ها در مانیتور خودتان خوب به‌‌نظر برسند، اما وقتی آنها را با دیگران به اشتراک می‌گذارید، در مانیتور آنها چندان خوب نباشند.

پس مشکل، کالیبره نبودن مانیتور است. اگر نتوانید رنگ‌ها یا سایه‌روشن‌های واقعی عکس را ببینید، چطور می‌توانید آن را رتوش کنید؟

اگر گالری عکس‌های یک عکاس تازه کار را دیده باشید، احتمالا متوجه این گرایش خاص می‌شوید که عکاس می‌خواهد عکس‌هایش شبیه نقاشی به‌نظر برسند.

این گرایشِ رایج بسیاری از عکاسان تازه‌‌کار است.

همان‌طور که در مقدمه گفته شد، این قبیل گرایش‌ها ممکن است خوب ا‌ز آب درآیند، اما این گرایش درواقع فقط با زیاد کردن بیش‌ازحد میزان خلوص رنگ (saturation) انجام می‌شود.

شاید با این کار رنگ‌های عکس در مانیتور درخشان‌تر دیده شود یا به‌عنوان یک تصویر بندانگشتی (thumbnail) در فیسبوک چشمگیرتر به‌نظر بیاید، اما درواقع عکس را غیرواقعی می‌کند.

با پرینت گرفتن از عکس، رنگ‌ها از آنچه در مانیتور به‌نظر می‌رسیدند، اغراق‌آمیزتر می‌شوند. وقتی از عکس‌هایی با رنگ‌های طبیعی و ملایم پرینت می‌گیرید، آن رنگ‌ها شگفت‌انگیز و بسیار پررنگ‌تر از آنچه تصور می‌کردید به‌نظر خواهند رسید. گاهی‌اوقات در مانیتور به‌سختی می‌توان متوجه خلوص واقعی رنگ‌های طبیعی عکس شد.

به‌جای بالا بردن میزان خلوص رنگ، عکسی بگیرید که رنگ‌های طبیعی آن در واقعیت اغراق‌آمیز باشند.

سوژه‌ای با رنگ‌ درخشان پیدا کنید که سایه‌روشن‌های کمرنگ آن را احاطه کرده باشند.

در ساعت طلایی عکاسی، یعنی مدت کوتاهی پس از طلوع آفتاب یا پیش از غروب آفتاب که طی آن نور روز قرمزتر و ملایم‌تر است عکاسی کنید تا به‌صورت طبیعی بر غلطت رنگ‌ها افزوده شود.

اگر می‌خواهید تصویر شما شبیه نقاشی باشد، به‌جای بالابردن میزان خلوص رنگ، آن را با رنگ خاصی بپوشانید (overlay).

در روشی دیگر می‌توانید با رنگ‌های ملایم و طبیعی عکس مودی بگیرید (در عکس moody نور و کامپوزیشن با سوژه ترکیب می‌شوند تا تصویری خلق شود که احساسات بیننده را برانگیزد)،

سپس از آن پرینت بگیرید و روی دیوار آویزان کنید، اندکی نور روی آن بتابانید و آن‌گاه به قدرت رنگ‌های ملایم و طبیعی اولیه پی خواهید برد.

با این ترفند عکس شما به نقاشی نیز شبیه می‌شود.

۲. شارپ نبودن عکس‌ها

محو کردن عمدی می‌تواند زیبایی بیافریند، اما یک عکاس تازه کار باید کنترل شارپنِس (sharpness وضوح یا نمایش دقیق لبه‌ها و جزئیات عکس) را بیاموزد.

اگر عکس پرتره می‌گیرید، نقطه‌ی فوکوس باید روی چشم‌ها باشد.

پس چشم‌ها باید بالاترین درجه‌ی شارپنس را داشته باشند، نه بینی یا گوش‌ها.

در موقعیت‌های خاص به فوکوس پیش‌زمینه هم توجه کنید.

در این موقعیت‌ها، فوکوس دوربین سوژه‌ی هدف شما را رها و درعوض روی پیش‌زمینه آن فوکوس می‌کند.

برای رسیدن به شارپنس و کاهش لرزش دوربین دستی، سرعت شاتر باید از فاصله‌ی کانونی حداقل ۱ باشد.

اگر دوربین شما فول فریم با لنز ۵۰mm است، سرعت شاتر حداقل باید یک‌پنجاهم ثانیه و شاید برای ایمن بودن اندکی بیشتر از این مقدار باشد.

در یک سنسور APS-C، ۵۰mm معادلِ لنزهای ۸۰mm و در یک دوربین میکرو چهارسوم (micro-4/3rds)، معادل لنزهای ۱۰۰mm خواهد بود که به سرعت شاتر یک‌صدم (۱/۱۰۰) ثانیه نیاز دارد.

اگر حرکت را در عکس فریز می‌کنید (freezing motion) حتی به سرعت شاتر سریع‌تری هم نیاز دارید.

برای سوژه‌هایی که با سرعت متوسط حرکت می‌کنند، سرعت شاتر یک‌سیصد‌و‌بیستم (۱/۳۲۰) ثانیه خوب است.

برای گرفتن عکس‌هایی با شارپنس بالاتر گاهی باید به بالا بردن ISO (میزان حساسیت سنسور یا سطح حساس فیلم آنالوگ به نور)‌ فکر کنید، به‌ویژه در موقعیت‌های نورپردازی تاریک‌تر و گاها در طول روز.

ایزوی بالاتر امکان استفاده از سرعت شاتر سریع‌تر و روزنه (اَپِرچِر) کوچک‌تر از قبیل f/16 (f- فاصله کانونی و عدد- نسبت f به اَپِرچِر) را فراهم می‌کند تا فوکوس بودن کل تصویر تضمین شود.

عکاس تازه کار

۳. غیرقابل‌ قبول بودن کامپوزیشن

اگر گَری وینوگرَند هستید، می‌توانید تعمدا به عکس‌هایتان انحراف بدهید تا به افکت پرانرژی دلخواه‌تان دست بیابید.

با‌ این‌حال، راست گرفتن تصاویر برای یک عکاس تازه کار ممکن است سخت باشد.

از دریچه‌ی نمایاب دوربین نگاه کنید و ملاکی برای راست کردن تصویر پیدا کنید.

شاید تیر چراغ برق، پیاده‌رو یا یک درخت ملاک شما باشد. دقت کنید که دوربین ممکن است اندکی از سمت راست یا چپ پایین‌تر باشد.

شاید ازنظر شما دوربین از هر دو سمت یکسان به‌نظر ‌بیاید، اما این تصوری است که نباید همیشه به آن پایبند باشید.

شاید یک عکاس تازه‌ کار حتی هنگام ادیت عکس‌های خود نیز متوجه انحراف بسیار کم آنها نشود.

شناسایی و رفع انحراف جزئی تفاوت زیادی ایجاد می‌کند.

نکته‌ی دیگری که یک عکاس تازه کار ممکن است به آن توجه نکند حاشیه است.

درصورت امکان چیزی را در حاشیه‌ی فریم جای بدهید که نگاه بیننده را به خارج از فریم منحرف نکند.

این چیز می‌تواند شاخه‌ی یک درخت، پلکان اضطراری، ساختمان یا هر چیز دیگری باشد.

بخش زائد حاشیه را کات و آن را طوری تنظیم کنید که نگاه بیننده را به درون فریم بکشاند. به لبه‌ی راست تصویر بالا نگاه کنید. رعایت این نکته اهمیت زیادی دارد.

گاهی‌اوقات کامپوزیشن می‌تواند مثل آب خوردن ساده باشد. سادگی خوب است، اما نه همیشه. یک گام به عقب بروید و امکان افزودن موضوعات بیشتر به قاب فریم را بررسی کنید.

با المان‌های بیشتر کامپوزیشن‌های پیچیده‌‌تر خلق کنید. این کار زمینه‌ساز خلق تصاویر بسیار جذاب و گیرا خواهد شد.

مسئله‌ی دیگری که در کار یک عکاس تازه کار هویداست، اتکای بیش‌ازحد او به عکاسی عمودی یا افقی است. ارجحیت دادن خوب است،

اما وقتی یک عکاس تازه کار همیشه یکی از این دو را به دیگری ترجیح بدهد.

بیشتر اوقات به آن معناست که با گرفتن عکس در حالتی که ترجیح او نیست، مشکل دارد.

این‌طور نیست که یک عکاس تازه کار از یک نمای افقی دو عکس عمودی بگیرد، برخی از آنها برای هر نمای افقی شش شات عمودی یا بیشتر می‌گیرند.

رویکرد این عکاسان کم‌تجربه آگاهانه نیست، زیرا صرف‌نظر از موقعیت، ناخودآگاه به این شیوه تمایل دارند.

مهم‌تر از اینها کسانی هستند که جذب یک سوژه می‌شوند، فورا با دیدن آن سوژه از حرکت می‌ایستند، تعدادی عکس می‌گیرند و سپس به راه‌شان ادامه می‌دهند.

کارشان بیشتر شبیه یک حرکت رباتیک است. وقتی سوژه‌ی جالبی نظرتان را جلب می‌کند جلوی خودتان را بگیرید و چند ثانیه به بهترین راه عکس گرفتن از آن فکر کنید.

از خودتان بپرسید: افقی بهتر است یا عمودی؟ بهترین فاصله‌ی کانونی چیست؟ کجا بایستم تا بهترین دید را به سوژه داشته باشم؟ آیا المان‌های دیگری وجود دارند که بتوانم در فریم بگنجانم؟ نورپردازی چطور است؟

۴. نزدیک نبودن به سوژه

به‌نقل از رابرت کاپا (Robert Capa):

«اگر عکس‌های شما به قدر کافی خوب نیستند، به قدر کافی نزدیک سوژه نبوده‌اید».

مثل یک تک تیرانداز از فاصله‌ی دور از سوژه عکس نگیرید. نزدیک شوید و از لنزهایی با زاویه‌ی دید بازتر استفاده کنید که برای عکاسی از پرتره، منظره یا هر نوعی از عکاسی مناسب هستند.

گاهی‌اوقات بهترین کار این است که نزدیک‌تر شوید و از مهمترین چیزی که به‌نظرتان می‌آید به شکل بزرگ در فریم عکس بگیرید.

۵. قابل‌‌قبول نبودن کنتراست، نوردهی و سطوح سیاه و سفید

سایه‌روشن‌های کلی تصویر شما مهم هستند و شما به‌عنوان عکاس تازه کار باید کار کردن با کنتراست، نوردهی، سطوح سیاه و بخش‌های روشن را یاد بگیرید.

همیشه سعی کنید نوردهی دوربین‌تان تا جای ممکن کامل و بی‌نقص باشد.

درست است که بعدا می‌توانید عیب‌ونقص نوردهی را برطرف کنید و شاید در این کار خبره باشید، اما هیچ‌ چیزی جای تنظیم درست نوردهی دوربین را قبل از عکاسی نمی‌گیرد.

به این نکته هم فکر کنید که آیا لازم است تصویر بسیار تاریک یا بسیار روشن باشد یا خیر.

تنظیم درست کنتراست کار سختی است.

مراقب باشید در تنظیم آن افراط نکنید، چون این اشتباهِ بسیار رایجی است.

کنتراست یکسان برای تمام عکس‌ها هم درست نیست، زیرا مقدار کنتراست مورد نیاز به نوردهی صحنه بستگی دارد.

یک عکاس تازه کار ممکن است به کنتراست بیش‌ازحد کم یا بیش‌ازحد زیاد گرایش پیدا کند.

گاهی بالا یا پایین بودن بیش‌ازحد کنتراست به‌خاطر مانیتور است، اما در باقی موارد عکاس مقصر است.

داشتن سیاهی و سفیدی در عکس‌هایتان خوب است.

بیشتر اوقات نیاز دارید سایه‌ها یا بخش‌های روشن دارای جزئیاتی باشند، اما نواحی سفید نگاه‌ها را به خود جلب کنند و نواحی سیاه زمینه‌ی تصویر باشند.

۶. اِچ‌دی‌آر ناشیانه

اچ‌دی‌آر (HDR) می‌تواند با دقت و ظرافت ساخته شود که در این‌صورت شگفت‌انگیز خواهد شد.

باوجوداین، بیشتر اچ‌دی‌آرهایی که می‌بینیم چنان افراطی ساخته شده‌اند که رنگ‌های آنها با واقعیت فاصله‌ی زیادی دارد؛ حتی مصنوعی هم به‌نظر نمی‌رسند و «بد» بودن تنها چیزی است که می‌توان درباره‌ی آنها گفت.

هیچ نقطه‌ی تاریک یا سیاه و نقطه‌ی نورانی یا سفیدی ندارند.

حتی دیده شده که کل تصاویر فقط تن‌های متوسط (Mid-tones: طیفی از سایه‌روشن‌ها بین نقاط روشن و نقاط تیره) دارند.

شما می‌توانید میزان روشنی و تاریکی تصویر را متعادل کنید تا جزئیات بهتر جلوه کنند و به محدوده‌ی دینامیکی بهتری برسید. سعی کنید خط باریک میان واقع‌گرایی و خوب به‌نظررسیدن را پیدا کنید.

رتوش کردن (retouching)، پیدا کردن همین خط باریک و منحرف نشدن از آن است.

عکاس تازه کار

رایج‌ترین اشتباهات مفهومی

 

۷. نداشتن محتوا

عکاسی از زیبایی‌ها، نورها و رنگ‌ها بسیار مهم است، اما گاهی اوقات تصاویر فاقد محتوا هستند.

عکاسی حرفه‌ای ترکیبی از فرم و محتواست. اگر عکاس تازه کار هستید، سعی کنید تصاویر زیبا را با یک موضوع جالب ترکیب کنید.

به موضوعات، ایده‌ها یا احساساتی فکر کنید که بتوانید آنها را در قالب تصویر به نمایش بگذارید.

موضوعی را بیابید که برای خودتان جذاب است و آنگاه با اندیشیدن به آن به سراغ عکاسی بروید.

۸. منسجم نبودن عکس‌ها

شما می‌توانید از سوژه‌های بسیار متنوعی عکاسی کنید و به‌عنوان یک عکاس تازه کار سبک‌های مختلف عکاسی را امتحان کنید، فقط فراموش نکنید که این سوژه‌ها و سبک‌ها را در گروه‌های منسجم سازماندهی کنید.

سعی کنید این گروه‌ها ظاهری منسجم توأم با یک احساس کلی و محتوای مرتبط داشته باشند.

انسجام با تجربه به‌دست می‌آید، پس هرقدر بیشتر عکاسی کنید، تمایل شما به فکر کردن درباره‌ی انسجام بیشتر خواهد شد.

به جریان عکسی به عکس دیگر توجه کنید.

مطلب مرتبط: آموزش عکاسی با موبایل

۹. افراط در عکس‌های سفر و تفریط در عکس‌های محلی

بسیاری از افراد فقط در سفر عکاسی می‌کنند. مهم نیست کجا زندگی می‌کنید یا چقدر سرتان شلوغ است، از هر کجا که هستید عکس بگیرید.

اگر نمی‌توانید دوربین‌ را همه جا با خودتان ببرید، از دوربین گوشی همراه‌‌تان استفاده کنید که این روزها کیفیت‌شان مثال‌زدنی شده است.

تصمیم بگیرید هر هفته ۲۰ دقیقه حین وقت ناهار یا بازگشت از محل کار به خانه، در پارکینگ، در کنجی از شهر و خیابان‌ها یا در سوپرمارکت عکاسی کنید.

شک نکنید اگر به محیط اطراف خود نگاه دقیقی بیندازید، سوژه‌های جالبی پیدا می‌کنید، فقط کافی است بیرون بروید و برای دیدن وقت بگذارید.

۱۰. انباشت عکس‌ها

زیاد عکس گرفتن بد نیست، اما از ادیت کردن به بهترین شکل ممکن غافل نشوید.

چه کسی وقت می‌کند از میان میلیون‌ها عکس پیش‌پاافتاده به دنبال بهترین‌ها بگردد؟ چنانچه کسی هم مجبور به این کار شود، به احتمال زیاد بهترین عکس‌ها را لابه‌لای عکس‌های معمولی گم می‌کند.

عکس‌های معمولی نه فقط در گالری یک عکاس تازه کار ، بلکه در گالری همه‌ی عکاسان وجود دارد، اما عکاسان حرفه‌ای این قبیل عکس‌ها را از نظر پنهان می‌کنند.

پس لطف کنید و فقط بهترین‌ عکس‌هایتان را برای دیگران به‌نمایش بگذارید تا بیننده خواهان دیدن عکس‌های بیشتری از شما باشد، چون در غیر این‌صورت برای بازدید مجدد به گالری شما بازنمی‌گردد.

به‌‌نظر شما اشتباهات دیگری هم وجود دارند که باید به این فهرست اضافه شوند؟

برگرفته از: digital-photography-school.com

۸ اشتباه عکاسی که مبتدی‌ها مرتکب می‌شوند راه‌های جلوگیری از اشتباه عکاسی

 در مسیر یادگیریِ هر کاری ممکن است اشتباهاتی مرتکب شویم؛ عکاسی دیجیتال نیز از این قاعده مستثنا نیست. کسانی که برای یادگیری پیچ‌و‌خم عکاسی سال‌‌ها زمان صرف کرده‌اند، با انواع اشتباهات عکاسان مبتدی آشنا هستند و می‌دانند که خوشبختانه اجتناب از اشتباه عکاسی با آگاهی از نکاتی که در ادامه می‌خوانید، به‌آسانی امکان‌پذیر است.

در این مطلب با ۸ مورد از رایج‌ترین اشتباهات فنی عکاسان مبتدی و راه‌‌هایی برای اجتناب از آنها آشنا می‌شوید. با ما همراه باشید.

ادامه مطلب …

عکاسی روایی

چگونه عکاسی روایی چشم نوازی را خلق کنیم؟ ۶ راه آسان برای روایت داستان در عکاسی

همه داستان‌های خوب را دوست دارند. آنچه بین عکاس خوب و عکاس استثنایی تمایز ایجاد می‌کند، تسلط بر عکاسی روایی است. عکاسانی که عکس‌های روایی می‌گیرند، قادرند مخاطب خود را تحت تأثیر قرار بدهند و حتی تسخیر کنند. در این مقاله می‌خواهیم ۶ روشی که بهترین رویکرد را به عکاسی روایی ارائه می‌کنند با شما در میان بگذاریم تا بتوانید عکس‌های هنری بگیرید و در عکاسی یک قدم فراتر بروید.

ادامه مطلب …

عکاسی منظره را به صورت حرفه‌ای یاد بگیریم

عکاسی منظره را به صورت حرفه‌ای یاد بگیریم بهترین تنظیمات دوربین برای عکاسی منظره

عکاسی از منظره هم برای عکاسان حرفه‌ای و هم برای عکاسان تازه‌کار جذاب است.
دلایل زیادی برای محبوبیت عکاسی منظره وجود دارد. اول اینکه کاملا در دسترس است؛ در همه جای دنیا منظره‌های جالب و حیرت‌انگیزی وجود دارد که ارزش ثبت شدن دارند.
دوم اینکه عکس‌برداری از طبیعت، به تجهیزات خاصی نیاز ندارد و حتی با دوربین گوشی هوشمند‌تان هم می‌توانید عکس‌های باکیفیتی از مناظر اطراف‌تان تهیه کنید.

نکته‌ی دیگری که محبوبیت عکاسی منظره را افزایش می‌دهد این است که در مقایسه با دیگر انواع عکاسی، به‌راحتی می‌توان در آن حرفه‌ای شد.

به بیان دیگر، عکاس تازه‌کار عکاسی منظره را سریع‌تر و آسان‌تر از عکاسی پرتره می‌آموزد. ادامه مطلب …

چرا صرف هزینه برای عکاسی حرفه ای ارزشش را دارد؟

چرا صرف هزینه برای عکاسی حرفه ای ارزشش را دارد؟ چرا عکاسی حرفه ای کاری ارزشمند است؟

چهل سال حضور موفق در عکاسی حرفه ای ، سفری شگفت‌انگیز و دستاوردی بزرگ برای من بوده است.

من معتقدم افرادی که ملاقات می‌کنم، بهترین مشتریانی هستند که هرکسی آرزوی داشتن‌ آنها را دارد.

مشتریان من معمولا قرار ملاقاتی ترتیب می‌دهند تا عکس‌ها را ببینند، سپس طبق لیست قیمتی که تهیه کرده‌ام خرید می‌کنند و با رضایت‌ خاطر به خانه بازمی‌گردند.

گرچه هرازچندگاهی پیش می‌آید که مشتری جدیدی از قیمت‌های بالای عکاسی حرفه ای ابراز نگرانی می‌کند و متعجب می‌شود که آیا واقعا صرف این مقدار هزینه ارزشش را دارد.

آنجاست که به آنها می‌گویم: «شاید بتوانم به شما کمک کنم تا بهتر درک کنید که چرا صرف هزینه برای عکاسی حرفه ای ارزشش را دارد.»

ادامه مطلب …

آموزش عکاسی با موبایل

آموزش عکاسی با موبایل چطور عکس‌های بهتری با تلفن همراه‌تان بگیرید

شاید شما چند نوع دوربین حرفه‌ای و غیرحرفه‌ای متفاوت داشته باشید و آموزش عکاسی با هر کدام را دیده باشید که هرکدام نقاط ضعف و قدرتی دارند و در موارد خاصی به‌کار می‌روند.

شاید دوربینی داشته باشید که در هوا پرواز می‌کند، یا دوربین دیگری که روی کلاه ایمنی دوچرخه‌تان نصب می‌شود، یا یکی دیگر که ۱۱ فریم در ثانیه ثبت می‌کند.

اما احتمالا فقط یک دوربین است که همیشه آن را همراه‌ خود دارید.

بله، درست حدس زدید: دوربین تلفن‌ همراه‌تان! مطمئنا بهترین دوربینی نیست که تا کنون داشته‌اید، اما همیشه در دسترس‌ است؛ پس حتما آموزش عکاسی با تلفن‌ همراه برای‌تان مفید خواهد بود. ادامه مطلب …

عکاسی تبلیغاتی ، هنری که تبلیغات شما را متحول می کند

عکاسی تبلیغاتی ، هنری که تبلیغات شما را متحول می کند چرا باید از عکاسی تبلیغاتی استفاده کنیم؟

عکاسی تبلیغاتی یکی از عناصر بسیار مهم کمپین‌های تبلیغاتی است.

درحالی‌که کپی‌رایترها (نویسندگان آگهی‌ها)، ساعت‌ها زمان صرف نوشتن عنوان و متنی چشم‌نواز می‌کنند تا مزایای یک کالا را شرح بدهند، در نهایت این عکس است که بیننده را جذب می‌کند.

همچنین عکس معمولا آخرین چیزی است که بیننده پس از ورق زدن صفحه از خاطر می‌برد.

عکس­‌های تبلیغاتی می‌توانند روی بیلبوردها، مجله‌ها، پوستر‌ها و آگهی‌ها استفاده شوند. ممکن است آنها نمایش ساده‌ای از یک کالا یا مدل باشند یا از ترکیب گرافیک­‌های پیچیده و آخرین تکنیک‌های پس‌تولید برای نشان دادن پیشتازی شرکت­‌شان استفاده کنند. برنامه‌ریزی برای هرکدام از این سناریوها در عکاسی تبلیغاتی حیاتی است. ادامه مطلب …

آشنایی با انواع عکاسی صنعتی و کاربردهای آن

آشنایی با انواع عکاسی صنعتی و کاربردهای آن

اگر در حوزه‌هایی از قبیل تولید، فناوری، انرژی یا ساخت‌وساز فعالیت می‌کنید، پس آشنایی با عکاسی صنعتی و ارائه‌ی عکس‌های باکیفیت به منظور جلب‌توجه مخاطبان و تأثیرگذاری ماندگار بر آنها برای کسب‌وکار شما بسیار مهم است. اگر در کمپین بازاریابی خودتان از عکس‌های نه چندان خوب استفاده کنید یا بیش‌ازحد به عکس‌های آرشیوی متکی باشید که به‌طور ویژه برای شما طراحی نشده‌اند، دیر یا زود با شکست مواجه خواهید شد. در این مقاله به بررسی چهار نوع عکاسی صنعتی می‌پردازیم که کیفیت ابزارهای تبلیغات بازاریابی شما را بهبود می‌بخشند. پیشنهاد ما اینست که پیش از استخدام یک عکاس حرفه‌ای که در زمینه‌ی عکاسی صنعتی تجربه دارد، با انواع عکاسی صنعتی و کاربردهای آن آشنا شوید.
ادامه مطلب …

انواع مختلف عکاسی تجاری

انواع مختلف عکاسی تجاری

عکاسی تجاری عرصه‌ای بسیار گسترده و متشکل از رشته‌ها و تخصص‌های متنوع است. هدف ازعکاسیِ تجاری، تبلیغات برای یک محصول، برند و یا حتی یک فرد و در نهایت کمک به فروش محصولات و خدمات است.
در عکاسیِ تجاری، از محصولات، خدمات و یا افراد مهم، برای استفاده در کمپین‌های تبلیغاتی مانند روزنامه‌ها، مجلات و بروشورها با هدف معرفی آن‌ها عکاسی می‌شود.

تصاویر زیبا و مجذوب کننده‌ای که شما از محصولات مختلف در بیلبوردها، کاتالوگ‌ها و وبسایت‌های تجاری می‌بیند، همه زیرمجموعه‌ی عکاسیِ تجاری محسوب می‌شوند. این شاخه‌ از عکاسی معمولاً برای بالا بردن میزان فروش محصولات و معرفی برندها به وسیله‌ی تبلیغ خدمات و یا محصولات آن‌ها، استفاده می‌شود. عکاسان در این حرفه ماهیت ومهم‌ترین جنبه‌های محصول و یا خدمات مورد نظر را ثبت کرده و از طریق تصاویر به مخاطبین انتقال می‌دهند؛ و تصاویر به طور کامل هدف و مقصود خدمات و یا محصولات را می‌رسانند.

انواع مختلف عکاسی تجاری

همان‌طور که اشاره شد، عکاسیِ تجاری بسیار گسترده بوده و رشته‌های متنوعی از عکاسی را شامل می‌شود. در زیر به تعدادی از این رشته‌ها اشاره شده است:

عکاسی تبلیغاتی

هدف اصلی این رشته تأکید بر یک محصول، برند، خدمات یک شرکت و یا فرد بوده و در روزنامه‌ها، مجلات و بروشورها کاربرد فراوان دارد. همچنین در وبسایت‌ها، تبلیغات تلویزیونی، تبلیغات آنلاین و بیلبوردها از عکاسیِ تبلیغاتی به منظور معرفی یک محصول یا خدمات یک سازمان استفاده می‌شود. عکاسیِ تبلیغاتی از محبوب‌ترین شاخه‌های عکاسی بوده و در درجه‌ی اول مبتنی بر بازار خرید و فروش و تجارت است. عکاسیِ تبلیغاتی معمولاً توسط آژانس‌های تبلیغاتی و به صورت حرفه‌ای انجام می‌شود.

عکاسی تبلیغاتی

عکاسیِ تبلیغاتی به سفارش مبل فیلون

عکاسی هوایی

در این شاخه از عکاسی، تصاویر از ارتفاع بالا و با استفاده از دوربین‌های پیشرفته از داخل هلیکوپتر، هواپیما، چتر نجات و بالون عکس‌برداری می‌شوند. مفاهیمی از جمله علائم اطمینان، شماره فریم، فاصله‌ی کانونی، خطوط پرواز، نقشه‌های راهنما و پوشش استریوسکوپی در عکاسی‌هوایی از اهمیت زیادی برخوردارند.

عکاسی هوایی

عکاسی معماری و فضای داخلی

این تخصص به عکاسی از سازه‌ها، بناها و فضای داخلی ساختمان‌ها می‌پردازد. عکاسان از تکنیک‌های نورپردازی و متدهای تصویربرداری برای ثبت جاذبه‌های فضای داخلی یک بنا استفاده می‌کنند. عکاسیِ معماری به منظور معرفی و تبلیغات برای رستوران‌ها، موسسات املاک، خانه‌ها و.. با هدف جذب مشتری انجام می‌شود.

عکاسی معماری و فضای داخلی

عکاسیِ معماری به سفارش مبل فیلون

عکاسی خودرو

عکاسیِ خودرو به منظور معرفی خودروهای تازه تولید شده و یا تبلیغات برای خودروهای موجود در بازار توسط شرکت‌های تولید خودرو و نمایندگی‌ها به کار می‌رود. هدف از این شاخه‌ی عکاسی، برجسته‌سازی امکانات و ویژگی‌های خودرو به قصد جذب مشتری‌های بالقوه است. با پیشرفت روزافزون صنعت خودروسازی، تقاضا برای عکاسیِ خودرو روز به روز افزایش می‌یابد.
عکاسی خودرو

عکاسی غذا

عکاسیِ غذا یک زیرشاخه‌ی تخصصی از عکاسیِ تجاری است. صنعت غذا همواره از محبوب‌ترین صنایع در میان مردم بوده و این محبوبیت در دهه‌های گذشته سیر صعودی داشته است. بنابراین، تقاضا برای عکاسانی که تصاویر زیبا و جذاب از منوها و غذاهای متنوع ثبت کنند در حال افزایش است.

عکاسی غذا

عکاسیِ غذا به سفارش روغن راستین

در مورد خدمات عکاسی صنعتی پرمون طرح بیشتر بخوانید: آژانس تبلیغاتی پرمون طرح – واحد عکاسی

عکاسی محصول

برای کمپانی‌های تولید کننده‌ی محصول، عکاسی از محصولات از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. کمپانی‌ها از طریق تهیه‌ی تصاویر جذاب از محصولاتشان، برای محصولات خود تبلیغات کرده و از این طریق میزان فروش آن‌ها را افزایش می‌دهند. کمپانی‌های تولید محصول طی دهه‌های گذشته از این روش بهره‌ی فراوان برده اند و این روند همچنان در حال افزایش است. این زیرشاخه از عکاسیِ تجاری، ارائه‌ و تبلیغ امکانات محصول، مزایا و ویژگی‌های منحصر به فرد آن را بر عهده دارد.

عکاسی محصول

عکاسیِ محصول به سفارش چینی پردیس

عکاسی ژورنالیستی

عکاسیِ ژورنالیستی به هنر ثبت تصاویری می‌گویند که اهمیت خبری دارند. تصاویر در این زمینه مرتبط با داستان خبر مورد نظر بوده و برای اثبات و تأکید بر آن به کار می‌روند. عکاسی برای اخبار همیشه کار راحتی نیست و گاهی حتی ممکن است زندگی عکاس برای ثبت تصویر خبری خاصی در خطر قرار بگیرد. این تصاویر که حوادث مهم و رویدادهای جاری را ثبت می‌کنند، توسط شبکه‌های خبری، رسانه‌ها، پورتال‌های آنلاین خبری برای تحلیل حوادث و وقایع استفاده می‌شود.

عکاسی ژورنالیستی

عکاسی ورزشی

در این روش به ثبت مهم‌ترین و جذاب‌ترین رویدادهای دنیای ورزش پرداخته می‌شود. از این تصاویر برای انتشار اخبار ورزشی، اخبار مرتبط با ورزشکاران و پوشش خبری رویدادهای ورزشی استفاده می‌شود. در عکاسیِ ورزشی از دوربین‌های حرفه‌ای با قابلیت ثبت تصاویر با کیفیت برای عکاسی از ورزشکاران در حین ورزش استفاده می‌شود. عکاسیِ ورزشی از محبوب‌ترین و پر‌تقاضاترین زیرشاخه‌های عکاسیِ تجاری است.
عکاسی ورزشی

عکاسی جواهرات

عکاسیِ جواهرات به عنوان قلب و هسته‌ی صنعت جواهرسازی شناخته می‌شود. در این شاخه، زیباترین جنبه‌ی هر انگشتر، گردنبند و دستبند برای جذاب‌تر جلوه دادن هر چه بیشتر جواهرات مورد تأکید قرار می‌گیرد. تصاویر جواهرات در بروشورها، تبلیغات آنلاین، روزنامه‌ها و کانال‌های شرکت‌های جواهرسازی در شبکه‌های اجتماعی به کار می‌رود.

عکاسی جواهرات

 

برگرفته از: www.urbanpro.com